Der aus der Schweiz stammende Saxophonist Tobias Haug studierte an den Musikhochschulen Luzern und Köln und
ist heute fester Bestandteil des renommierten Bundesjugendjazzorchesters. Die zum größten Teil selbst komponierte Musik seines hochtalentierten Quartetts ist beeinflusst von großen Jazz-Künstlern der 50er u. 60er Jahre wie Dexter Gordon und Art Blakey.

Tobias Haug (Sax), Felix Langemann (Piano),
Luca Müller (Bass), Felix Ambach (Schlagzeug).

Dieses Konzert ist eine Kooperationsveranstaltung mit der Werner Richard Dr. Carl Dörken Stiftung, Herdecke.

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Das sucht man zwischen Bonn und Bielefeld bisher vergeblich: Eine offene Bühne mit Jam-Session und Vorträgen für Menschen, die Klezmermusik lieben, hören oder selbst gerne machen. Alle, die gerne auf jiddisch singen möchten oder mit ihrem Instrument Klezmermusik spielen oder lernen wollen, sind herzlich willkommen. Beate Jürgens, Florian Höck und Ulla Krah sind erfahrene Klezmermusiker und Sänger und leiten die Gruppe an. Voraussetzungen: Spiel- und Sangesfreude! Kontakt: Ulla Krah, Tel 0202 27099700.
P.S.: Bringt Hunger mit, denn in der Pause gibt es (gegen Spende) wieder etwas Leckeres zu Futtern von Ullas kulinarischen Köstlichkeiten.

Die Literarische Dröppelmina geht in die nächste Runde. Angesichts von 100 Jahren Frauenwahlrecht haben Christel Piasecki, Hiltrud Meusel und Ulla Krah Texte über den Alltag, die Nöte und die Freuden weiblichen Lebens im Tal und drömeröm herausgesucht. Da is de Omma dabei, aber auch die Else (Lasker-Schüler) … Eigene Beiträge aus dem Publikum sind ebenfalls herzlich willkommen.
Dazu gibt es wie immer Bergische Heimathäppchen, Kaffee und Gedöns.

Mit Daniel Kahn, dessen kongeniale jiddische Version von Leonard Cohens "Hallelujah" über 1,2 Millionen Klicks auf youtube erreicht hat, kommt wahrlich ein Ausnahmekünstler in die bandfabrik.
Der aus Detroit stammende und auch in Berlin beheimatete Musiker wird international für seine Mischung aus Klezmer, Punk, Folk und Lyrik gefeiert. Im Programm „Bulat Blues“ präsentiert Kahn Werke des sowjetischen Dichters und Chansonniers Bulat Okudzhava (1924 – 1997) in eigenen Nachdichtungen und mehrsprachiger Performance auf Englisch (mit einem Hauch von Russisch). Begleitet wird er vom Virtuosen Vanya Zhuk aus Moskau auf der russischen siebensaitigen Gitarre. Eine Übertitel-Projektion sorgt für die Übersetzung der Texte.
Mit „Bulat Blues“ schafft Kahn poetische Begegnungen zwischen Moskau, Detroit und Berlin, die alle weltlichen, kulturellen und sprachlichen Grenzen überwinden.

Stefan Neumann ist seit vielen Jahren als Musiker unterwegs, in der bandfabrik kennt man ihn vor allem als Teil der Indie-Band „The Laughing Man“. Jetzt ist er das erste Mal solo zu hören. Auf seinem gerade erschienenen Album "Another Country" finden sich neun eigene melodische Songs, die sich im Bereich zwischen Singer/Songwriter-, Indie- und Rockmusik bewegen. Neben Liedern und Texten von Stefan Neumann gibt es wunderbare Songs von Gitarrist Michael Reichel und Sängerin und Pianistin Joy Teha.

Liebevoll selbstgemachte und kreative Unikate zum Verschenken, zum daran Erfreuen und zum Probieren. Dieses Jahr u.a.: Geschenkideen aus Beton, Holz, Glas und Filz, Krippen, Weihnachtsdeko, Schmuck und Dekorationsartikel aus Alu, Taschen, Genähtes und Wohnaccessoires, Schokolade, Étagèren-Cupcakes, Cakepops, Liköre, Marmeladen, florale Dekoration, Kränze, Gestecke, Schilder, Kräuter- und Pflanzenprodukte, Gesticktes u.v.m.

Weniger ist mehr. Das ist der musikalische Leitgedanke der deutschen Singer-Songwriterin Marie Rauschen. Klare Texte, die durch Einfachheit und Tiefe zugleich für Gänsehaut sorgen. Zeilen, die berühren, weil sie Freiraum zur Interpretation geben und eine Identifizierung zulassen. Live bei uns und auf ihrer ersten EP „hautnah“ kann man die rau-warme Stimme der 31jährigen und ihre Ohrwurm-Melodien genießen.

Martin Führ und Eric Stöcker sind Son Bou. Sie spielten und spielen seit Jahren, jeder für sich, in unterschiedlichen Formationen. Stöcker bei Fat Jam, eisenbricht, 21more und anderen Projekten, Führ bei Iris Panknin Brothers, Special Offer, Big Steve ́s Blues Attack und Rrose Selavy. Die Musik von Son Bou spielt mit den Polen des Blues und spanischen Einflüssen, kombiniert dazu jazzige Tonalitäten und legt zweistimmige Gesänge darüber, das Ganze mit einer erfrischend akustischen Präsenz.

Eine der profiliertesten und erfolgreichsten Sängerinnen Deutschlands und ein Bassist, dessen Spiel auf über 60 Tonträgern aufgezeichnet und mit dem ECHOJAZZ und dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde: Lühning & Nendza spielen Songs. Eigene. Und auch von anderen. Auf eigene Art. Wagen einen Spagat von Degenhardt zu Michael Jackson. Und manches mehr. Lühning & Nendza spielen pur mit Stimme und Kontrabass. Und dann doch nicht so pur mit Loopern, E-Bass, Effekten und Bass-Schlitztrommel. Lühning & Nendza spielen Jazz, geraten gerne auf improvisatorische Abwege. Und dann wieder zurück zu: Lühning & Nendza spielen Songs… Inga Lühning: Stimme, André Nendza: Bässe, Basschlitztrommel

Die Liebe ist weder eindeutig, noch einfach: Sicherlich öffnet sie uns, macht uns sensibel, zart und weich. Zugleich fordert und verführt sie zu Wildheit und Wucht. Diese Widersprüche sind Thema der „Igel-Gesänge“ – einer musikalisch-lyrischen Performance.
Ein atmosphärisches Wechselspiel von Texten und Musik – von Worten und Stimmungen, Gedanken und Gefühlen. Groovige, funkige und sphärische Sounds vom Gitarrenduo Uwe Sandfort und Martin Hermann, originelle Texte vom Wuppertaler Lyriker Matthias Rürup und die Stimmen von Kirsten Marter-Dumsch und Rürup erzählen vom paradoxen Sehnen nach Nähe und Geborgenheit, von Intensität und Ekstase in der Liebe. Und von der immer wieder schwierigen Aufforderung, sich dabei trotz aller Widersprüche, Ängste und Konflikte nicht einzurollen: igelgleich.

Songs von den Beatles bis Ed Sheeran singt und spielt der Gitarrist Stefan Wiesbrock in seiner neuen Liveshow und garantiert damit einen kurzweiligen Konzertabend. Es sind seine Lieblingssongs aus mehr als 40jähriger Bühnenpräsenz. Diese Songs sind ihm ans Herz gewachsen und deshalb bringt er sie auch entsprechend rüber: mit viel Herzblut.
Seine Konzerte sind geprägt von schrägen Anekdoten rund um das Musikerleben, filigranen Instrumentals und natürlich von seinen eigenen Songs wie auch topaktuellen Charthits. Wir freuen uns auf einen für Stefan typischen Streifzug durch die gitarristische Popmusik mit ordentlich Humor und musikalischer Finesse.

Zwei Männer, ein Name: STOUT! Mario Kuzyna, alter Folk-Veteran und Simon Scherer, bärtiger Banjo-Haudegen sind auf der Mission, den Irish Folk zu entstauben, zu erneuern, zu erweitern und trotzdem die Seele und Essenz der altüberlieferten wie auch der modernen Stücke zu bewahren und weiterleben zu lassen. Dabei kreieren die zwei ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres: Irish Folk neu definiert! Mit zwei Gitarren, Tenor-Banjo, Mandoline und Knopfakkordeon erobern sie in lauten, rauen Pub-Songs wie auch gefühlvoll arrangierten Balladen und mitreißenden Tune-Sets ihr Publikum im Sturm.
Guinness im Ausschank!

Zwei namhafte Bassisten, die ihre Instrumente perfekt beherrschen und ein großartiger Sänger mit viel Lust auf einen ungewöhnlichen Sound: Harald Eller (Kontrabass, Bass, Voc), Michael Gustorff (Fretless Bass, Voc) und Uli Wewelsiep (Voc, Loops) haben Ihre Lieblingsstücke für ihre spannende Triobesetzung neu arrangiert - aufregende Versionen von Standards wie "A Night in Tunesia" oder "Cannonball", oder feine, reduzierte Klänge wie bei dem Bob Dylan-Klassiker "Make you feel my Love“. Durch die Loops bekommen Songs wie „Heroes“ von Bowie oder „Clocks“ von Coldplay einen völlig neuen, mitreißenden und gefühlvollen Sound.

Mit dem Rüstzeug der klassischen Gitarrentechnik und dem offenen Geist der Improvisation strebt Marius Peters eine Vielseitigkeit an, wie man sie bei Solo-Improvisatoren bestenfalls von Pianisten kennt. Dafür wurde er 2015 mit drei internationalen Jazzpreisen ausgezeichnet. Seine Mitmusiker sind ebenfalls mehrfach ausgezeichnete Meister ihres Fachs mit umfassenden Bühnenerfahrungen. Diesmal bringt das Trio mit Heiner Wiberny einen »Special Guest« mit. Fast drei Jahrzehnte lang war Heiner Wiberny das Gesicht der WDR-Bigband Köln als international renommierter Lead-Altist - zwei Grammy Preise 2007 und 2008 sprechen für sich.
Mit Marius Peters (Gitarre), Stefan Rey (Bass), Fabian Künzer (Schlagzeug); Special Guest: Heiner Wiberny (Saxofon, Klarinette, Flöte).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Weihnachtsmusik kann nerven. An Heiligabend im Wirtshaus ertragen lässt sich oft nur noch »Fairytale of New York« oder Bob Dylans »Adeste Fideles« (wobei das erste Lied selten und das zweite, in dem Dylan Latein singt, nie gespielt wird).
Ganz anders ist das, was die preisgekrönte, quirlige jiddisch-bayerische Liedgutheldin Andrea Pancur zusammen mit Christian Dawid, Ilya Shneyveys und Hansjörg Gehring auf die Bühne bringt. Alpenklezmer wirbelt das jüdische Lichterfest Chanukka und Weihnachten musikalisch durcheinander, kombiniert und mixt, dass es den Christbaumkugeln vor Freude schwindlig wird und die Chanukka-Kerzen vor Glück noch ein bisschen fröhlicher leuchten!
Es wird festlich. Es wird fröhlich. Es wird nachdenklich. Es wird mitreißend. Es wird ein Fest! Ach, was - es werden zwei Feste!

Nach einem fulminanten Auftritt mit der mitreißenden Majela van der Heusen im vergangenen Mai kehrt die „Latin Connection“ zurück in die bandfabrik. In eine Musikerfamilie in Havanna hineingeboren, lernte Majela früh an der Seite ihrer Mutter die Geheimnisse der traditionellen kubanischen Musik kennen. Tourneen mit verschiedenen Bands brachten sie ab 1999 nach Afrika und Europa, wo sie sich später niederließ. In der „Latin Connection“ singt sie mit dem kubanischen Sänger und Percussionisten Jorge Oliva traditionelle kubanische Musik sowie Jazz, Pop u.a. im Latin-Style. Mit dabei: Wolfgang Eichler (Piano), Martin Führ (Gitarre), Sven Vilhelmsson (Bass) und Andreas Landrock (Drums & Percussion).

Ein Programm mit Berliner Liedern der Zwanziger Jahre von Otto Reuter, Friedrich Hollaender, Kurt Tucholsky u.a. zu Ehren der Berliner Volkssängerin Claire Waldoff.
Unterhaltsam werden einige Kapitel aus dem Leben der damals überaus beliebten und für ihre Gassenhauer berühmten Volkssängerin Claire Waldoff aufgeblättert. Spritzig und frech konfrontiert die Interpretin Ursula-Maria Krah ihre Zuschauer mit dem prallen Leben der Berliner Hinterhöfe, kongenial begleitet am Klavier von Tatjana Lesko und Andreas Kneip (Kontrabass).

Das „Loeillet Ensemble“ benennt sich nach den Loeillet Cousins, die als „John Baptiste Loeillet de Gant“ und „John of London“zwischen 1680 und 1730 in Gent/Lyon bzw. London lebten und komponierten. Beide schrieben vielfältige und gefällige Kammermusik für die Quartettbesetzung mit Flöten und/oder Violinen als Melodieinstrumente. Das Repertoire des „Loeillet Ensembles“ stellt die Sonaten beider Komponisten in den Mittelpunkt ihres Konzertprogramms.
Hinzu kommen Werke barocker Zeitgenossen (Corelli, Telemann), der Spätrenaissance (Marini, Cima) sowie Kammermusik der Klassik (C.P.E. Bach, Boccherini).

Mit Norbert Schiffer (Querflöte, Ltg.), Mischa Vajagich, Elena Schneider (Violine, Viola), Christiane Schröder (Cembalo, Klavier), Takuro Matsushima (Violoncello).

It’s a kind of magic, was Queen mehr als zwei Jahrzehnte in unzähligen Hits geschaffen hat. Eine der erfolgreichsten Popbands der 70er/80er Jahre stand nicht nur für wahnsinnige Arrangements, sondern ebenso für unbändige Energie, die auch diesen Abend bestimmen wird.
They were the champions - and we will rock you.
Dafür sorgen Matthias Goebel (Vibraphon), Andre Enthöfer (Saxophon), Burkhard Heßler (Klavier), Matthias Bangert (Bass) und Udo Kehlert (Schlagzeug).

Zwischen Queen of tablewater und König-Pilsener wird auch eine Prinzenrolle gereicht.
[Anmerkung der bandfabrik: Bei der Biermarke werden wir uns wohl nicht am Pressetext der Musikanten orientieren. Es wird dennoch ein edles Gebräu kredenzt ;-]

Auch Erwachsene lieben es, wenn man ihnen vorliest. Auf vielfältigen Wunsch bieten wir dieses Jahr einen Mitmach-Vorlese-Nachmittag an. Gäste wie auch MitarbeiterInnen der bandfabrik stellen einander bei Glühwein, Weihnachtstee und Berliner Brot ihre Lieblingsweihnachtsgeschichten vor. Nehmen Sie also was zum Vorlesen mit! Gleichwohl: Pures Zuhören ist natürlich auch gestattet.

Das Frauenensemble „Ladies Harmonie“ gründete sich 2009 als einer der heute fünf Chöre des Hatzfelder Sängerchores. Die Gruppe aus 14 „Ladies“ wird musikalisch geleitet von Svetlana Stenin und begleitet von Leonidas Touroutoglou am Klavier. Das mittlerweile breit gefächerte und anspruchsvolle Repertoire umfasst klassische Lieder, Film- und Musical-Melodien bis hin zu Pop-Songs. Mit viel Spaß an der Musik werden gemeinsam immer neue, meist vierstimmige Stücke erarbeitet.
Heute laden Ladies Harmonie zu einem Weihnachtskonzert zum Mitsingen bei Kaffee und Kuchen ein.

Die Wuppertaler Talfahrt geht ins elfte Jahr. Und aus Anlass dieser jecken Zahl rufen die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch laut: „Wuppdika!“
Natürlich in ihrem eigenen Stil, etwas lauter, nie ernst gemeint, dafür immer gezielt an der Sachlage vorbei.
Denn auch im Jahr 2019 wird es eine gute Wuppertaler Kabarett-Lese geben. Erfahren Sie exklusiv, warum Peter Zwegat sich weigerte, mit dem WSV zu reden, warum die Ex-Ex-Pina-Bausch-Chefin Adolphe Binder nicht bei Primark arbeitet und eine Seilbahn in der Stadt der Seilschaften völlig überflüssig ist.

Mehr in der TALFAHRT. Hier bleibt keine Schlagzeile unerwähnt und kein Auge trocken.