In Kooperation mit dem )) freien netz werk )) KULTUR fragt die bandfabrik danach, wie Kunst und Kultur den rechtspopulistischen und nationalistischen Bewegungen in Deutschland, Europa und der Welt begegnen. Was können wir Kunstschaffenden und jede*r Einzelne der Ausgrenzung, Diffamierung, Hetze entgegensetzen? Wie mobilisieren und stärken Kulturakteure und Künstler*innen demokratische Kräfte, die Vielfalt, die Freiheit? Tun sie überhaupt etwas gegen Rechts? Und wenn ja – was bewirkt es?
Wir präsentieren Beispiele aus der Praxis, stellen die Bewegung DIE VIELEN vor und suchen gemeinsam Antworten auf diese Fragen.
Unser Bundestagsabgeordneter Helge Lindh diskutiert mit, ebenso Lukas Hegemann (die börse), weitere Gäste aus Kunst, Kultur, Bildung und Wissenschaft sind angefragt. Überraschungsauftritte wird´s auch geben.
Wir freuen uns auf einen anregenden, vielleicht kontroversen Abend mit engagierten Menschen. Mit Euch, mit Ihnen!

Die Wuppertaler Künstlerin und Kinderbuchillustratorin Ulrike Möltgen hat bis heute über 60 Bücher, vorwiegend für Kinder, gestaltet und mit Collagen, Tusche-, Pinsel- und Buntstift-Zeichnungen illustriert. Ihr künstlerisches Handwerk studierte sie bei Wolf Erlbruch, wo sie lernte, verschiedenste Materialien gemeinsam mit zeichnerischen Elementen zu kombinieren. Diese Methode hat sie mit textilen Komponenten für sich weiter entwickelt, wobei sie dem Zufall als Generator ihrer Einfälle eine ganz besondere Bedeutung zumisst.
Bevor sie im Mai 2019 als erste der vier diesjährigen Preisträgern den Springmann-Preis erhielt, schwärmte sie „als überzeugtes Kind der Stadt“ von ihrer Heimat: „Wuppertal beruhigt mich, ist Heimat, tolerant und warm“, so zitierte die WZ in ihrem Bericht über die Preisverleihungsfeier in der Stadthalle Ulrike Möltgen.
Sie zählt gegenwärtig im deutschen Sprachraum zu den renommiertesten und mehrfach ausgezeichneten Künstlerinnen im Bereich der Buchillustration.
In der Ausstellung in der bandfabrik werden in der Hauptsache Illustrationen aus ihren letzten Veröffentlichungen zu sehen sein. Darunter sind Bilder aus „Geschenk der Weisen“, „Kleider machen Leute“, „Der kleine Häwelmann“ (alle bei Insel-Bücherei), „Milli Hasenfuß“, „Der Vogelschorsch“ und „Wolfsbrot“, die später auch käuflich zu erwerben sind.

Seit vierzig Jahren spielt er Klavier, seit zehn Jahren schreibt er Lieder - da muss doch endlich mal was Vernünftiges bei rauskommen! Ist es auch, nämlich: „Das Beste“ oder „The Best“ wie der Franzose sagt. Aus den über siebzig selbstkomponierten Liedern hat Nicolas Evertsbusch seine schönsten zusammengestellt - und es sind tatsächlich mehr als zwei! Mit Songs wie „Angela Merkel Spielerfrau“, "Schöner wohnen in Köln" oder „Wuppertal sehen und springen“ singt sich der Chansonnier mit Hang zum schwarzen und absurden Humor ungefragt in die Ohren seiner Opfer. Aber er beherrscht auch die leisen Töne, wie seine Ballade „Aschermittwoch“ zeigt.

Evertsbusch, der sich auch als Interpret der Lieder von Georg Kreisler und Erich Kästner einen Namen gemacht hat, feiert dieses Jahr sein zehnjähriges Solojubiläum und hat aus diesem Anlass seine erste CD mit eigenen Liedern
produziert. Bei uns präsentiert er dieses Programm erstmals öffentlich in einer Vorpremiere!
Geschichten mit überraschenden Wendungen,Verse mit ungewöhnlichen Endungen, Eloquenz gepaart mit musikalischer Vielfalt, dazu die nötige Spontaneität und Frische sind das Rezept mit dem Nicolas Evertsbusch ein gelungenes kabarettistisches Menü serviert.
Also: Karten bestellen, bezahlen, lachen (nur in der Reihenfolge möglich).

Exklusiv für das 20jährige Bestehen der bandfabrik hat sich diese Gruppe von jungen Ausnahme-Musikern zusammengefunden. Béatrice Wissing, Franziska Müller, Stefan Decker und Cornelius Bode sind nicht nur deutschland- und europaweit bekannte Folkmusiker - sie verbindet auch die Tatsache, dass ihre Bands (wie Crosswind, Larún, Trasnú und Northern Sky) bereits alle einmal auf der Bühne der bandfabrik standen.
Für dieses besondere Jubiläum hat das Vierergespann ein einmaliges Programm auf die Beine gestellt mit Musik aus Irland und anderen keltischen Ländern. Den Zuschauer erwarten zwei Stunden voller druckvoller, mitreißender und dynamischer Folkmusik. Live und unplugged – Ein einmaliges Erlebnis.

Matteo Raggi zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten Saxophonisten der italienischen Jazzszene. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei großen internationalen Wettbewerben, unterrichtet u.a. an der “Accademia Culturale” in Bologna und leitet regelmäßig Jazz-Workshops in ganz Europa. 
Als Gastsolist ist er immer wieder weltweit unterwegs, u.a. mit der amerikanischen Jazzlegende Scott Hamilton. 
Mit dem "Matteo Raggi Quartett“ kommt nun eine hochkarätige Besetzung in die Bandfabrik: Martin Sasse, sicher einer der wichtigsten Pianisten in Deutschland ("Wunderkind of Europe", Allaboutjazz.com), der Bassist Walfried Böcker und der Schlagzeuger Christian Schröder.

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Der Blues-Abend zur Festwoche mit einer fulminanten All Star Band!
Die aus Oakland California stammende Blues-, Jazz-, Spiritual- und Soul-Sängerin Brenda Boykin trifft auf die Band des singenden Schlagzeugers Mickey Neher. Die Monkey Party hat einen wohlbekannten Gast dabei: Roy Herrington. Der Yorkshireman aus Featherstone hat neben seiner eigenen Band jahrelang bei Chris Farlowe, Supercharge, Juke, Spencer Davis oder den Route66-Allstars mitgewirkt. Roy selbst und seine energiegeladenen Konzerte sind legendär.
In Ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit der weltbekannten Band Club des Belugas haben die Musiker der Monkey Party Brendas einzigartige Bühnenmagie schon häufig zur Geltung gebracht. In der Besetzung mit Roy wird es mit Sicherheit ein explosiver Abend werden! Ein Fest für alle Bluesfreunde!

Besetzung: Brenda Boykin (Voc), Roy Herrington (Git), Kai Struwe (Bass), Martin Scholz (Keys), Mickey Neher (Dr/Voc)

Zum Abschluss der Festwoche „20 Jahre bandfabrik“ erwartet die Freunde der Barockmusik ein glanzvoller Höhepunkt.
Das seit über 25 Jahren in der Besetzung Flöte, Violine, Violoncello und Cembalo musizierende Ensemble Sonare spielt in diesem selten zu hörenden Format vor allem Triosonaten vom Frühbarock bis zur „empfindsamen“ Zeit. Das Quartett um Udo Mertens, Flötist des Sinfonieorchesters Wuppertal, spielt Werke von Platti, Leclair, Bach, Telemann, Janitsch und Graun.
Freuen Sie sich auf eine entspannte Klassik-Matinee und lassen Sie sich die launige Moderation von Udo Mertens nicht entgehen. Genießen sie zudem – wie immer bei „Klassik am Rand:mittendrin!“ – einen Begrüßungs-Prosecco. Im Anschluss an das Konzert besteht die Gelegenheit, bei einem gehaltvollen Süppchen (nicht im Preis inbegriffen), mit den Musikern ins Gespräch zu kommen.

Mit Udo Mertens (Flöte), Adelheid Riehle (Violine), Hyeonwoo Park (Violoncello), Elisabeth Stoffels-Noll (Cembalo)

Daniel Bongart ist ein Singer-Songwriter aus Bonn. In emotionalen Liedern mit sehr persönlichen Texten erzählt er Geschichten häufig in Moll – und trotzdem ist seine Musik meist hoffnungsfroh. Das Cellospiel von Carola Heyden ist dabei mehr als nur eine musikalische Untermalung seiner Lieder. Es bildet das Fundament für die Arrangements der beiden Musiker, die mal zerbrechlich und im nächsten Moment wieder sehr kraftvoll klingen.

Sophie hat 2012 den Singer-Songwriter-Slam 2012 in Mönchengladbach gewonnen und seither viele Konzerte mit internationalen Größen wie Joscho Stephan oder Jon Gomm gespielt und drei CDs produziert. Bei ihr trifft Modern Fingerstyle auf feinstes Songwriting! Ihr Gitarrenspiel à la Ben Howard oder Andy McKee, ihre weiche Stimme und die selbst komponierten, englischen Songs in einer Mischung aus Folk, Pop und Blues machen ihre Konzerte zu herausragenden Ereignissen.

Wo ist die Liebe nach vierzig Ehejahren? Wenn man Heidenreichs und Schroeders „Alte Liebe“ gelesen hat, weiß man es! Mit gekonntem Sprachwitz und Gelassenheit erzählt dieser Dialogroman vom wiederkehrenden Glück einer Liebe, die bei den Protagonisten fast in Vergessenheit geraten war. Sie erzählen in umwerfenden Dialogen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Komischer sind die Szenen einer Ehe noch nicht erzählt worden. Bei uns wie immer bei Kaffee und Kuchen.

Wuppertals „Lord of the Dance“ (WZ), der Stepptänzer Frank Ringer und sein Kollege Claus Berges, Leiter der Schalker Tanzwerkstatt, zelebrieren eine stilechte Swing Time mit Tanz, Gesang und Live-Musik. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde fast durchweg zu Jazzmusik gesteppt. Deshalb werden Frank und Claus begleitet vom Jazz-Trio The Rhythm House mit Rupert Schnitzler (Klavier), Axel Sardemann (Bass) und Thomas Kinzel (Drums). Rhythmus, Bewegung und Musik in Reinkultur.

„Iontach“ ist irisch und heißt u.a. „wunderbar, hervorragend“ und so ist auch das internationale Presse-Echo auf die konzertante Musik der deutsch-irischen Formation. Der Mix aus sensiblem mehrstimmigem Harmoniegesang, feinen Arrangements, schwungvoller Tanzmusik und lyrischen Melodien macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung. Mit den vielen eingesetzten Instrumenten (Gesang, Irische Holzquerflöte, Fiddles, Whistles, Akkordeon, Gitarre, Bouzouki, Cello und Piano) und der humorvollen Bühnenpräsentation gehört Iontach zu den beliebtesten Formationen der Irisch-Traditionellen Musikszene.

blubb. ist ein Hörspielprojekt, in dem professionelle Sprecher und Schauspieler zusammen mit anderen Künstlern und Laien eigene Hörspiele veröffentlichen. Alle Produktionen dürfen kostenlos heruntergeladen werden. Zum 10jährigen Jubiläum spielt blubb. „Die Mitte der Welt“ nach dem gleichnamigen Roman von Andreas Steinhöfel. Eine packende Geschichte über die Probleme des Erwachsenwerdens, Pubertät, Neid und Eifersucht, Freundschaft und Liebe.
Wir erleben live eine spannende Mischung aus szenischer Lesung und Bühnenaktion, bei der spontane Impulse und unerwartete Momente sich jederzeit Bahn brechen können.
Sprecher: Tom Raczko, Katrin Berger, Barbara Büchmann, Lena Gundermann, Tim Neuhaus, Thomas Ritzinger, Alexandra Tsanakidis, Miriam Wunder.
Konzept und Regie: Tom Raczko und Katrin Berger, technische Leitung: Corvin Schreitmüller, Musik Tom Raczko.

Der aus der Schweiz stammende Saxophonist Tobias Haug studierte an den Musikhochschulen Luzern und Köln und
ist heute fester Bestandteil des renommierten Bundesjugendjazzorchesters. Die zum größten Teil selbst komponierte Musik seines hochtalentierten Quartetts ist beeinflusst von großen Jazz-Künstlern der 50er u. 60er Jahre wie Dexter Gordon und Art Blakey.

Tobias Haug (Sax), Felix Langemann (Piano),
Luca Müller (Bass), Felix Ambach (Schlagzeug).

Dieses Konzert ist eine Kooperationsveranstaltung mit der Werner Richard Dr. Carl Dörken Stiftung, Herdecke.

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Das sucht man zwischen Bonn und Bielefeld bisher vergeblich: Eine offene Bühne mit Jam-Session und Vorträgen für Menschen, die Klezmermusik lieben, hören oder selbst gerne machen. Alle, die gerne auf jiddisch singen möchten oder mit ihrem Instrument Klezmermusik spielen oder lernen wollen, sind herzlich willkommen. Beate Jürgens, Florian Höck und Ulla Krah sind erfahrene Klezmermusiker und Sänger und leiten die Gruppe an. Voraussetzungen: Spiel- und Sangesfreude! Kontakt: Ulla Krah, Tel 0202 27099700.
P.S.: Bringt Hunger mit, denn in der Pause gibt es (gegen Spende) wieder etwas Leckeres zu Futtern von Ullas kulinarischen Köstlichkeiten.

Die Literarische Dröppelmina geht in die nächste Runde. Angesichts von 100 Jahren Frauenwahlrecht haben Christel Piasecki, Hiltrud Meusel und Ulla Krah Texte über den Alltag, die Nöte und die Freuden weiblichen Lebens im Tal und drömeröm herausgesucht. Da is de Omma dabei, aber auch die Else (Lasker-Schüler) … Eigene Beiträge aus dem Publikum sind ebenfalls herzlich willkommen.
Dazu gibt es wie immer Bergische Heimathäppchen, Kaffee und Gedöns.

Mit Daniel Kahn, dessen kongeniale jiddische Version von Leonard Cohens "Hallelujah" über 1,2 Millionen Klicks auf youtube erreicht hat, kommt wahrlich ein Ausnahmekünstler in die bandfabrik.
Der aus Detroit stammende und auch in Berlin beheimatete Musiker wird international für seine Mischung aus Klezmer, Punk, Folk und Lyrik gefeiert. Im Programm „Bulat Blues“ präsentiert Kahn Werke des sowjetischen Dichters und Chansonniers Bulat Okudzhava (1924 – 1997) in eigenen Nachdichtungen und mehrsprachiger Performance auf Englisch (mit einem Hauch von Russisch). Begleitet wird er vom Virtuosen Vanya Zhuk aus Moskau auf der russischen siebensaitigen Gitarre. Eine Übertitel-Projektion sorgt für die Übersetzung der Texte.
Mit „Bulat Blues“ schafft Kahn poetische Begegnungen zwischen Moskau, Detroit und Berlin, die alle weltlichen, kulturellen und sprachlichen Grenzen überwinden.

Stefan Neumann ist seit vielen Jahren als Musiker unterwegs, in der bandfabrik kennt man ihn vor allem als Teil der Indie-Band „The Laughing Man“. Jetzt ist er das erste Mal solo zu hören. Auf seinem gerade erschienenen Album "Another Country" finden sich neun eigene melodische Songs, die sich im Bereich zwischen Singer/Songwriter-, Indie- und Rockmusik bewegen. Neben Liedern und Texten von Stefan Neumann gibt es wunderbare Songs von Gitarrist Michael Reichel und Sängerin und Pianistin Joy Teha.

Liebevoll selbstgemachte und kreative Unikate zum Verschenken, zum daran Erfreuen und zum Probieren. Dieses Jahr u.a.: Geschenkideen aus Beton, Holz, Glas und Filz, Krippen, Weihnachtsdeko, Schmuck und Dekorationsartikel aus Alu, Taschen, Genähtes und Wohnaccessoires, Schokolade, Étagèren-Cupcakes, Cakepops, Liköre, Marmeladen, florale Dekoration, Kränze, Gestecke, Schilder, Kräuter- und Pflanzenprodukte, Gesticktes u.v.m.

Weniger ist mehr. Das ist der musikalische Leitgedanke der deutschen Singer-Songwriterin Marie Rauschen. Klare Texte, die durch Einfachheit und Tiefe zugleich für Gänsehaut sorgen. Zeilen, die berühren, weil sie Freiraum zur Interpretation geben und eine Identifizierung zulassen. Live bei uns und auf ihrer ersten EP „hautnah“ kann man die rau-warme Stimme der 31jährigen und ihre Ohrwurm-Melodien genießen.

Martin Führ und Eric Stöcker sind Son Bou. Sie spielten und spielen seit Jahren, jeder für sich, in unterschiedlichen Formationen. Stöcker bei Fat Jam, eisenbricht, 21more und anderen Projekten, Führ bei Iris Panknin Brothers, Special Offer, Big Steve ́s Blues Attack und Rrose Selavy. Die Musik von Son Bou spielt mit den Polen des Blues und spanischen Einflüssen, kombiniert dazu jazzige Tonalitäten und legt zweistimmige Gesänge darüber, das Ganze mit einer erfrischend akustischen Präsenz.

Eine der profiliertesten und erfolgreichsten Sängerinnen Deutschlands und ein Bassist, dessen Spiel auf über 60 Tonträgern aufgezeichnet und mit dem ECHOJAZZ und dem Neuen Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde: Lühning & Nendza spielen Songs. Eigene. Und auch von anderen. Auf eigene Art. Wagen einen Spagat von Degenhardt zu Michael Jackson. Und manches mehr. Lühning & Nendza spielen pur mit Stimme und Kontrabass. Und dann doch nicht so pur mit Loopern, E-Bass, Effekten und Bass-Schlitztrommel. Lühning & Nendza spielen Jazz, geraten gerne auf improvisatorische Abwege. Und dann wieder zurück zu: Lühning & Nendza spielen Songs… Inga Lühning: Stimme, André Nendza: Bässe, Basschlitztrommel

Die Liebe ist weder eindeutig, noch einfach: Sicherlich öffnet sie uns, macht uns sensibel, zart und weich. Zugleich fordert und verführt sie zu Wildheit und Wucht. Diese Widersprüche sind Thema der „Igel-Gesänge“ – einer musikalisch-lyrischen Performance.
Ein atmosphärisches Wechselspiel von Texten und Musik – von Worten und Stimmungen, Gedanken und Gefühlen. Groovige, funkige und sphärische Sounds vom Gitarrenduo Uwe Sandfort und Martin Hermann, originelle Texte vom Wuppertaler Lyriker Matthias Rürup und die Stimmen von Kirsten Marter-Dumsch und Rürup erzählen vom paradoxen Sehnen nach Nähe und Geborgenheit, von Intensität und Ekstase in der Liebe. Und von der immer wieder schwierigen Aufforderung, sich dabei trotz aller Widersprüche, Ängste und Konflikte nicht einzurollen: igelgleich.

Songs von den Beatles bis Ed Sheeran singt und spielt der Gitarrist Stefan Wiesbrock in seiner neuen Liveshow und garantiert damit einen kurzweiligen Konzertabend. Es sind seine Lieblingssongs aus mehr als 40jähriger Bühnenpräsenz. Diese Songs sind ihm ans Herz gewachsen und deshalb bringt er sie auch entsprechend rüber: mit viel Herzblut.
Seine Konzerte sind geprägt von schrägen Anekdoten rund um das Musikerleben, filigranen Instrumentals und natürlich von seinen eigenen Songs wie auch topaktuellen Charthits. Wir freuen uns auf einen für Stefan typischen Streifzug durch die gitarristische Popmusik mit ordentlich Humor und musikalischer Finesse.

Zwei Männer, ein Name: STOUT! Mario Kuzyna, alter Folk-Veteran und Simon Scherer, bärtiger Banjo-Haudegen sind auf der Mission, den Irish Folk zu entstauben, zu erneuern, zu erweitern und trotzdem die Seele und Essenz der altüberlieferten wie auch der modernen Stücke zu bewahren und weiterleben zu lassen. Dabei kreieren die zwei ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres: Irish Folk neu definiert! Mit zwei Gitarren, Tenor-Banjo, Mandoline und Knopfakkordeon erobern sie in lauten, rauen Pub-Songs wie auch gefühlvoll arrangierten Balladen und mitreißenden Tune-Sets ihr Publikum im Sturm.
Guinness im Ausschank!

Zwei namhafte Bassisten, die ihre Instrumente perfekt beherrschen und ein großartiger Sänger mit viel Lust auf einen ungewöhnlichen Sound: Harald Eller (Kontrabass, Bass, Voc), Michael Gustorff (Fretless Bass, Voc) und Uli Wewelsiep (Voc, Loops) haben Ihre Lieblingsstücke für ihre spannende Triobesetzung neu arrangiert - aufregende Versionen von Standards wie "A Night in Tunesia" oder "Cannonball", oder feine, reduzierte Klänge wie bei dem Bob Dylan-Klassiker "Make you feel my Love“. Durch die Loops bekommen Songs wie „Heroes“ von Bowie oder „Clocks“ von Coldplay einen völlig neuen, mitreißenden und gefühlvollen Sound.

Mit dem Rüstzeug der klassischen Gitarrentechnik und dem offenen Geist der Improvisation strebt Marius Peters eine Vielseitigkeit an, wie man sie bei Solo-Improvisatoren bestenfalls von Pianisten kennt. Dafür wurde er 2015 mit drei internationalen Jazzpreisen ausgezeichnet. Seine Mitmusiker sind ebenfalls mehrfach ausgezeichnete Meister ihres Fachs mit umfassenden Bühnenerfahrungen. Diesmal bringt das Trio mit Heiner Wiberny einen »Special Guest« mit. Fast drei Jahrzehnte lang war Heiner Wiberny das Gesicht der WDR-Bigband Köln als international renommierter Lead-Altist - zwei Grammy Preise 2007 und 2008 sprechen für sich.
Mit Marius Peters (Gitarre), Stefan Rey (Bass), Fabian Künzer (Schlagzeug); Special Guest: Heiner Wiberny (Saxofon, Klarinette, Flöte).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Weihnachtsmusik kann nerven. An Heiligabend im Wirtshaus ertragen lässt sich oft nur noch »Fairytale of New York« oder Bob Dylans »Adeste Fideles« (wobei das erste Lied selten und das zweite, in dem Dylan Latein singt, nie gespielt wird).
Ganz anders ist das, was die preisgekrönte, quirlige jiddisch-bayerische Liedgutheldin Andrea Pancur zusammen mit Christian Dawid, Ilya Shneyveys und Hansjörg Gehring auf die Bühne bringt. Alpenklezmer wirbelt das jüdische Lichterfest Chanukka und Weihnachten musikalisch durcheinander, kombiniert und mixt, dass es den Christbaumkugeln vor Freude schwindlig wird und die Chanukka-Kerzen vor Glück noch ein bisschen fröhlicher leuchten!
Es wird festlich. Es wird fröhlich. Es wird nachdenklich. Es wird mitreißend. Es wird ein Fest! Ach, was - es werden zwei Feste!

Nach einem fulminanten Auftritt mit der mitreißenden Majela van der Heusen im vergangenen Mai kehrt die „Latin Connection“ zurück in die bandfabrik. In eine Musikerfamilie in Havanna hineingeboren, lernte Majela früh an der Seite ihrer Mutter die Geheimnisse der traditionellen kubanischen Musik kennen. Tourneen mit verschiedenen Bands brachten sie ab 1999 nach Afrika und Europa, wo sie sich später niederließ. In der „Latin Connection“ singt sie mit dem kubanischen Sänger und Percussionisten Jorge Oliva traditionelle kubanische Musik sowie Jazz, Pop u.a. im Latin-Style. Mit dabei: Wolfgang Eichler (Piano), Martin Führ (Gitarre), Sven Vilhelmsson (Bass) und Andreas Landrock (Drums & Percussion).

Ein Programm mit Berliner Liedern der Zwanziger Jahre von Otto Reuter, Friedrich Hollaender, Kurt Tucholsky u.a. zu Ehren der Berliner Volkssängerin Claire Waldoff.
Unterhaltsam werden einige Kapitel aus dem Leben der damals überaus beliebten und für ihre Gassenhauer berühmten Volkssängerin Claire Waldoff aufgeblättert. Spritzig und frech konfrontiert die Interpretin Ursula-Maria Krah ihre Zuschauer mit dem prallen Leben der Berliner Hinterhöfe, kongenial begleitet am Klavier von Tatjana Lesko und Andreas Kneip (Kontrabass).

Das „Loeillet Ensemble“ benennt sich nach den Loeillet Cousins, die als „John Baptiste Loeillet de Gant“ und „John of London“zwischen 1680 und 1730 in Gent/Lyon bzw. London lebten und komponierten. Beide schrieben vielfältige und gefällige Kammermusik für die Quartettbesetzung mit Flöten und/oder Violinen als Melodieinstrumente. Das Repertoire des „Loeillet Ensembles“ stellt die Sonaten beider Komponisten in den Mittelpunkt ihres Konzertprogramms.
Hinzu kommen Werke barocker Zeitgenossen (Corelli, Telemann), der Spätrenaissance (Marini, Cima) sowie Kammermusik der Klassik (C.P.E. Bach, Boccherini).

Mit Norbert Schiffer (Querflöte, Ltg.), Mischa Vajagich, Elena Schneider (Violine, Viola), Christiane Schröder (Cembalo, Klavier), Takuro Matsushima (Violoncello).

It’s a kind of magic, was Queen mehr als zwei Jahrzehnte in unzähligen Hits geschaffen hat. Eine der erfolgreichsten Popbands der 70er/80er Jahre stand nicht nur für wahnsinnige Arrangements, sondern ebenso für unbändige Energie, die auch diesen Abend bestimmen wird.
They were the champions - and we will rock you.
Dafür sorgen Matthias Goebel (Vibraphon), Andre Enthöfer (Saxophon), Burkhard Heßler (Klavier), Matthias Bangert (Bass) und Udo Kehlert (Schlagzeug).

Zwischen Queen of tablewater und König-Pilsener wird auch eine Prinzenrolle gereicht.
[Anmerkung der bandfabrik: Bei der Biermarke werden wir uns wohl nicht am Pressetext der Musikanten orientieren. Es wird dennoch ein edles Gebräu kredenzt ;-]

Auch Erwachsene lieben es, wenn man ihnen vorliest. Auf vielfältigen Wunsch bieten wir dieses Jahr einen Mitmach-Vorlese-Nachmittag an. Gäste wie auch MitarbeiterInnen der bandfabrik stellen einander bei Glühwein, Weihnachtstee und Berliner Brot ihre Lieblingsweihnachtsgeschichten vor. Nehmen Sie also was zum Vorlesen mit! Gleichwohl: Pures Zuhören ist natürlich auch gestattet.

Das Frauenensemble „Ladies Harmonie“ gründete sich 2009 als einer der heute fünf Chöre des Hatzfelder Sängerchores. Die Gruppe aus 14 „Ladies“ wird musikalisch geleitet von Svetlana Stenin und begleitet von Leonidas Touroutoglou am Klavier. Das mittlerweile breit gefächerte und anspruchsvolle Repertoire umfasst klassische Lieder, Film- und Musical-Melodien bis hin zu Pop-Songs. Mit viel Spaß an der Musik werden gemeinsam immer neue, meist vierstimmige Stücke erarbeitet.
Heute laden Ladies Harmonie zu einem Weihnachtskonzert zum Mitsingen bei Kaffee und Kuchen ein.

Die Wuppertaler Talfahrt geht ins elfte Jahr. Und aus Anlass dieser jecken Zahl rufen die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch laut: „Wuppdika!“
Natürlich in ihrem eigenen Stil, etwas lauter, nie ernst gemeint, dafür immer gezielt an der Sachlage vorbei.
Denn auch im Jahr 2019 wird es eine gute Wuppertaler Kabarett-Lese geben. Erfahren Sie exklusiv, warum Peter Zwegat sich weigerte, mit dem WSV zu reden, warum die Ex-Ex-Pina-Bausch-Chefin Adolphe Binder nicht bei Primark arbeitet und eine Seilbahn in der Stadt der Seilschaften völlig überflüssig ist.

Mehr in der TALFAHRT. Hier bleibt keine Schlagzeile unerwähnt und kein Auge trocken.