Das „Loeillet Ensemble“ benennt sich nach den Loeillet Cousins, die als „John Baptiste Loeillet de Gant“ und „John of London“zwischen 1680 und 1730 in Gent/Lyon bzw. London lebten und komponierten. Beide schrieben vielfältige und gefällige Kammermusik für die Quartettbesetzung mit Flöten und/oder Violinen als Melodieinstrumente. Das Repertoire des „Loeillet Ensembles“ stellt die Sonaten beider Komponisten in den Mittelpunkt ihres Konzertprogramms.
Hinzu kommen Werke barocker Zeitgenossen (Corelli, Telemann), der Spätrenaissance (Marini, Cima) sowie Kammermusik der Klassik (C.P.E. Bach, Boccherini).

Mit Norbert Schiffer (Querflöte, Ltg.), Mischa Vajagich, Elena Schneider (Violine, Viola), Christoph Hüttenhoff (Cembalo, Klavier), Takuro Matsushima (Violoncello).

It’s a kind of magic, was Queen mehr als zwei Jahrzehnte in unzähligen Hits geschaffen hat. Eine der erfolgreichsten Popbands der 70er/80er Jahre stand nicht nur für wahnsinnige Arrangements, sondern ebenso für unbändige Energie, die auch diesen Abend bestimmen wird.
They were the champions - and we will rock you.
Dafür sorgen Matthias Goebel (Vibraphon), Andre Enthöfer (Saxophon), Burkhard Heßler (Klavier), Matthias Bangert (Bass) und Udo Kehlert (Schlagzeug).

Zwischen Queen of tablewater und König-Pilsener wird auch eine Prinzenrolle gereicht.
[Anmerkung der bandfabrik: Bei der Biermarke werden wir uns wohl nicht am Pressetext der Musikanten orientieren. Es wird dennoch ein edles Gebräu kredenzt ;-]

Auch Erwachsene lieben es, wenn man ihnen vorliest. Auf vielfältigen Wunsch bieten wir dieses Jahr einen Mitmach-Vorlese-Nachmittag an. Gäste wie auch MitarbeiterInnen der bandfabrik stellen einander bei Glühwein, Weihnachtstee und Berliner Brot ihre Lieblingsweihnachtsgeschichten vor. Nehmen Sie also was zum Vorlesen mit! Gleichwohl: Pures Zuhören ist natürlich auch gestattet.

Das Frauenensemble „Ladies Harmonie“ gründete sich 2009 als einer der heute fünf Chöre des Hatzfelder Sängerchores. Die Gruppe aus 14 „Ladies“ wird musikalisch geleitet von Svetlana Stenin und begleitet von Leonidas Touroutoglou am Klavier. Das mittlerweile breit gefächerte und anspruchsvolle Repertoire umfasst klassische Lieder, Film- und Musical-Melodien bis hin zu Pop-Songs. Mit viel Spaß an der Musik werden gemeinsam immer neue, meist vierstimmige Stücke erarbeitet.
Heute laden Ladies Harmonie zu einem Weihnachtskonzert zum Mitsingen bei Kaffee und Kuchen ein.

Die Wuppertaler Talfahrt geht ins elfte Jahr. Und aus Anlass dieser jecken Zahl rufen die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch laut: „Wuppdika!“
Natürlich in ihrem eigenen Stil, etwas lauter, nie ernst gemeint, dafür immer gezielt an der Sachlage vorbei.
Denn auch im Jahr 2019 wird es eine gute Wuppertaler Kabarett-Lese geben. Erfahren Sie exklusiv, warum Peter Zwegat sich weigerte, mit dem WSV zu reden, warum die Ex-Ex-Pina-Bausch-Chefin Adolphe Binder nicht bei Primark arbeitet und eine Seilbahn in der Stadt der Seilschaften völlig überflüssig ist.

Mehr in der TALFAHRT. Hier bleibt keine Schlagzeile unerwähnt und kein Auge trocken.

Das sucht man zwischen Bonn und Bielefeld bisher vergeblich: Eine offene Bühne mit Jam-Session und Vorträgen für Menschen, die Klezmermusik lieben und selbst gerne machen. Das Format lebt von der Aktivität der Beteiligten, Ideen und eigene Beiträge sind unbedingt erwünscht. - Dabei sind alle Instrumente und Formationen erlaubt. Also, wer aus‘m Tal oder der Umgebung gerne jiddische Lieder singen möchte oder mit seinem Instrument Klezmermusik spielen oder neue Stücke lernen will, ist bei uns genau richtig! Die Basis für die Jam-Sessions legen Beate Jürgens (Akkordeon), Florian Höck (Klarinette) und Ulla Krah (Gesang). Kontakt und Anmeldung eigener Beiträge unter Tel. 0202-27099700.
P.S.: Bringt Hunger mit, denn in der Pause gibt es (gegen Spende) wieder etwas Leckeres zu Futtern von Ullas kulinarischen Köstlichkeiten.

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen (s. auch das Konzert am 08.03.). Das Quartett mit Julia Brockmann (Violine), Jens Brockmann (Viola), Karin Nijssen-Neumeister(Cello), Koji Ishizaka (Klavier) hat Werke von Ernst von Dohnanyi (Serenade für Streichtrio), Henry Vieuxtemps (Sonate für Viola und Klavier) und Wolfgang Amadeus Mozart (Klavierquartett g-Moll) für Sie ausgesucht.

Inga Eichler lebt nach abgeschlossenem Jazz-Studium an der Royal Academy London ebendort und arbeitet als freiberufliche Musikerin in verschiedenen Jazz/Pop/Theater-Projekten.
Hendrik Eichler hat 2019 sein Jazz-Master Studium Schlagzeug an derArtEz Univerversity Arnheim abgeschlossen, ist "e kölsche Jong" geworden und produziert dort seine erste Solo-CD.
Eine besondere Gelegenheit also für Wolfgang Eichler, mit Tochter und Sohn zu musizieren. Der Zuhörer darf sich sowohl auf komplex arrangierte, als auch ausgedehnt improvisierte Passagen freuen. Es werden Eigenkompositionen aller drei Musiker und Interpretationen von bekannten Jazz/Pop-Standards gespielt.

Für einen besonders musikalischen Abend sorgt der Wuppertaler Künstler Florian Franke am 18. Januar 2019 um 20:00 Uhr in der Bandfabrik. Mit im Gepäck hat er nicht nur Songs aus seinen Debüt-Album "Stadtgeflüster" und der aktuellen CD "Mond", sondern auch brandneue Eindrücke aus dem kommenden Album "Rosa Elefanten". Ein gutes Stück vom Mainstream entfernt komponiert und textet Florian Franke und zeichnet sich durch seinen unverwechselbaren musikalischen Stil aus. Neben radiotauglichen Popsongs, gefühlvollen Balladen und Einflüssen aus Soul und Jazz, überzeugt der Songwriter durch abwechslungsreiche Arrangements und einer gekonnten Bühnenperformance.

Get the Cat ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die gleichwohl Inspirationen von z.B. Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo aufgreift und zum Get the Cat-Sound verarbeitet.
Dem Charme und der warmen Stimme von Melanie Bartsch kann man sich nicht entziehen.
Jens Filser, Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene, entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei. Mit ihrem Gast Gero Körner am Flügel haben sie die perfekte Ergänzung gefunden. Mit seinen Sounds vervollständigt er den wunderbar bluesigen Klang der Band.
Das Programm, ausschließlich Kompositionen von Till Brandt, versammelt die Verwandtschaft aus Soul und Rock´n´Roll unter Vorsitz von Stammvater Blues an einem Tisch. Das Publikum fühlt sich schnell in die Familie aufgenommen, denn die Musik spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.

Nach ihrem kürzlich erst in der Bandfabrik gefeierten Jubiläum im Oktober des vergangenen Jahres kommt das blubb. Hörspielprojekt aus professionellen Sprechern und Laien erneut in die Bandfabrik – diesmal mit Antoine de St. Exuperys „Kleinem Prinzen“. Dieses wundersam zu Herzen gehende literarische Juwel voll Poesie bewegt zeitlos und zugleich entwaffnend mit seinen tiefen allgemein menschlichen Wahrheiten.
Dabei kann es nur Gewinner geben.
Lassen Sie sich verzaubern von den Sprechern Tom Raczko und Katrin Berger.

Lyrisch, energetisch, still oder kraftvoll - der atemberaubende Virtuose Mathias Haus hat ein ein neues "All Star“ 4tett zusammen gestellt, das seinesgleichen sucht.
Frische, spannende, vor Ideenreichtum sprühende Musik, die man sich nicht entgehen lassen sollte !

Mathias Haus (Vibraphon), Hendrik Soll (Piano, Keyboards),
Andre Nendza (Bass), Mirek Pyschny (Schlagzeug)

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Garath West,
Garath West das sind Fab (vocals, guitar), Pat (guitars, lap steel, resonator, banjo, harp, percussion) und Baron Haberecht (double bass). Drei Stadtjungs, die Country Blues lieben. Und Dosenbier, Bud Spencer, Terence Hill und Clint Eastwood.
Was dabei rauskommt: GARATH WEST - acoustic country aus Düsseldorf.
Eddie Arndt,
Singer / Songwriter aus Dortmund, ist seit vielen Jahren in der Szene der handgemachten akustischen Musik vertreten. Mit charismatischer, leicht rauer Stimme und dem kraftvollen Fundament seiner Gitarre gibt er neben Eigenkompositionen ausgesuchte Songs aus, Folk, Blues, Americana und Rock/Pop zum Besten.

Das lyrische Werk des Bildhauers und Grafikers Hans Arp vereint die Energie der DADA-Bewegung mit expressionistischen Elementen bis hin zur Klangpoesie der 50er Jahre. Nach ihrer viel beachteten CD-Präsentation „Galgenlieder und andere Gesänge“ zu Texten von Christian Morgenstern, widmen sich Pasquay und Reitz nun dem Dichter Hans Arp in einem neuen Programm: „Singendes Blau“.
„Einstmals war der Sinn des Lebens, sich auf den Tod vorzubereiten. Heute ist der Sinn des Lebens, Geschwätzwettbewerbe zu veranstalten, gigantische Krachmaschinen, Heulmaschinen, Geschwätzverstärkungsmaschinen Tag und Nacht in Betrieb zu erhalten.“ (Hans Arp in Unsern täglichen Traum...)
Mit Karola Pasquay (Partita Radicale; Flötistin, Klangzauberin u.v.m.): Klanglaboratorium und Olaf Reitz („Die Türme“, Sprecher WDR u.a., Hörbuchproduzent u.v.m.): Lesung

Seit der Bandgründung 2012 standen die vier Musiker weit über hundert Mal gemeinsam auf der Bühne und sorgten eben so oft für ausverkaufte Konzertsäle und eine begeisterte Fangemeinde. Das Vierergespann (Béatrice Wissing (fiddle), Stefan Decker (flute), Mario Kuzyna und Sebastian Landwehr (beide git.) brilliert mit musikalischem Talent, ausgefeilten Arrangements sowie einer beeindruckenden Bühnenpräsenz.
Der Auftritt in der Bandfabrik jeweils im Februar ist inzwischen Kult.

Das französische Chanson berührt uns fast immer ganz besonders. Unvergessliche Melodien, poetische Texte, dramatischer Ausdruck – aber auch leise, nachdenkliche Töne – eine sehr abwechslungsreiche Revue mit Liedern u.a. von Bourvil, Moustaki, Piaf und Trenet, präsentiert von Ulla Krah. Lassen Sie sich verzaubern von den vielfältigen musikalischen Arrangements (Tatjana Lesko am Klavier sowie Andreas Kneip am Kontrabass) und sehr persönlichen Interpretationen altbekannter und neuer Chansons, und genießen Sie dabei den Klang von savoir vivre - vielleicht bei einem guten Glas Bordeaux oder Chardonnay?

Initiiert durch die „Hanse Jazz Connection“ ist das heutige Konzert eines der beiden Partnerkonzerte der Städte Lübeck und Wuppertal.
Mit von der Partie ist Peter Ortmann, Pianist der „Peter Herbolzheimer European Jazz Academy“ und Mitbegründer des „Jazz Pool Lübeck e.V., als auch seine Tochter Charlotte, eine international bekannte und gefragte Saxophonistin und Flötistin.
Peter Ortmann (Piano), Charlotte Ortmann (Saxophon),
Bert Fastenrath (Gitarre), Manni Miketta (Bass),
Andy Gillmann (Schlagzeug).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Fanden Sie es früher nicht auch immer gähnend langweilig, wenn im Unterricht Gedichte besprochen wurden? Womöglich sogar leiernd aufgesagt werden mussten? Kein Mensch braucht das? - Nein. Ganz bestimmt nicht. Aber wenn Sie auch in fortgeschrittenerem Alter einmal lustigen „Deutschunterricht“ erleben wollen, der Spaß macht, der Balladen und Co. mal von einer ganz anderen Seite zeigt, ihre verborgenen Tiefen, dialektalen Möglichkeiten und humorvollen Aspekte – ihre Modernität und heitere Zeitlosigkeit - dann kommen Sie ins Literaturkabarett mit Dr. Stefan Neumann und Ulla Krah.
Bei Kaffee und Kuchen erteilen Ihnen ausgewiesene Fachkräfte eine Lektion, die es in sich hat ...

Mit der Gitarre um den Hals und musikalische Genregrenzen einreißend vereint der Wuppertaler Jan Röttger wilden Akustik-Pop mit emotionaler Selbstreflexion, Singer-Songwriter-Melancholie mit PunkAttitüde und stimmlicher Leidenschaft. Fest verankert im künstlerischen Umfeld seiner Heimatstadt hat sich der Sänger mit unzähligen Konzerten und seinem Debütalbum "Present – Future – Anarchy" (2014) in den letzten Jahren einen Namen gemacht – dank Songs, die trotz der klassischen Kombination Gitarre und Gesang ihren ganz eigenen unnachahmlichen Charakter bewahren.

Barbesucher und Kneipengäste wissen: Mit steigendem Pegel liegt alles sonnenklar vor einem. Nie waren Gedanken logischer und von so hoher Mitteilungsdringlichkeit. Gespräche münden in philosophische Exkurse und lassen eben noch Unbeteiligte in Ehrfurcht erstarren. Schenkel werden geklopft, Köpfe geschüttelt. Manchmal rollen Tränen. Mitten hinein platziert der Autor seine Worte. Der Bühnenliterat Jörg Degenkolb-Değerli rückt uns die Welt zurecht.
Frei nach der Erkenntnis „Ich kann auch ohne Alkohol nicht fröhlich sein“ liefert er eigene Texte, aus denen Absurditäten tropfen wie Bierreste aus letzten Gläsern. Geschichten von Antihelden, Friedhöfen und fragwürdiger Euphorie.

Weil so viele Fans im vergangenen Oktober keine Karte mehr bekamen, kommen sie jetzt erneut in die bandfabrik: Wuppertals „Lord of the Dance“ (WZ), der Stepptänzer Frank Ringer und sein Kollege Claus Berges, Leiter der Schalker Tanzwerkstatt, zelebrieren eine stilechte Swing Time mit Tanz, Gesang und Live-Musik. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde fast durchweg zu Jazzmusik gesteppt. Deshalb werden Frank und Claus begleitet vom Jazz-Trio The Rhythm House mit Rupert Schnitzler (Klavier), Axel Sardemann (Bass) und Thomas Kinzel (Drums). Rhythmus, Bewegung und Musik in Reinkultur.

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Duo, das Werke von Johann Sebastian Bach (Sonate BWV 1020 g-Moll), Wolfgang Amadeus Mozart (Sonate F-Dur KV 13), Joseph Haydn (Klaviersonate Nr.7 D-Dur) und Frank Schubert (Sonate a-Moll D 821 "Arpeggione") zur Darbietung bringt.

Jelka Weber (Flöte)
Jan Michael Horstmann (Klavier)

In diesem neuen Ensemble des Bassisten André Nendza treffen fünf renommierte Musiker*innen aus unterschiedlichsten Spielformen des Jazz aufeinander. In Zeiten, in denen sich die Szene immer feiner aufgliedert, wird hier das Verbindende gepflegt. Und einfach gemeinsam gute Musik gemacht.
Die neuen Kompositionen von André Nendza basieren auf Formen und Changes bekannter Standards und bilden einen perfekten „common ground“, auf dem alle Beteiligten ihre individuelle Stimme einbringen. Gegensätze und Spannungen sind erwünscht und werden durch den Spaß an rhythmischer Intensität (sprich: Swing) aufgelöst. Mit André Nendza (ECHO JAZZ-Preisträger; Bass), Angelika Niescier (u.a. Deutscher Jazzpreis/ Albert Mangelsdorff Preis; Sax), Matthias Bergmann (u.a. Cologne Contemporary Jazz Orchestra; Flügelhorn), Martin Sasse (Preis der deutschen Schallplattenkritik; Piano) und Niklas Walter (Folkwang Jazz-Preis; Drums).
„In Zeiten, wo Jazzpreise oft nach der Breitenwirkung der Musik und weniger nach deren kreativen Potential vergeben werden, zeigt André Nendza eine Alternative auf. Er kleckert und jammert nicht, er tut was und klotzt.“ (Jazzpodium)

Brasilianische Instrumentalmusik des Samba, Bossa Nova und des Choro verbunden mit Einflüssen von Jazz und Flamenco.
Stilistische Ausflüge in Tango und Milonga aus Argentinien, afrokubanische Rhythmen und in orientalische Klangwelten zeugen weiterhin vom Reichtum der globalen musikalischen Vielfalt. Durch atmosphärische Klangmalereien, groovige Improvisationen, sowie leicht-beschwingte bis treibende Rhythmen, entstehen Leckerbissen für Liebhaber von Latin-, World- und Jazzmusik. Die eigenen Arrangements und Kompositionen der Wuppertaler Gruppe TUKANO sind Ausdruck von reiner Lebensfreude und laden zum Lauschen und Mitwippen ein.
Martin Giessmann (Git.), Peter-Andreas Rudolph ( E-Git., Bass), Thomas Bräutigam (Percussion), Herbert Schneider (Saxophone, Ewi, Didgeridoo)

LARUN – schon wiederholt erfolgreich in der Bandfabrik bei ausverkauftem Haus zu Gast – vereint 6 Musiker aus 4 verschiedenen Ländern (Frankreich, Spanien, Deutschland und USA) auf der Bühne, darunter gefragte Dozenten sowie Bühnen- und Studiomusiker im In- und Ausland. Diese Gruppe lebt irische Musik und gehört von technischer Perfektion und musikalischer Reife her zu den hochkarätigsten Bands, die dieses Genre hierzulande zu bieten hat.

Eine feste Größe in der Wuppertaler Musikszene und ein Garant für ausverkaufte Plätze ist Ilona Ludwig mit ihrer Band. Die Indie-Pop-Formation besteht seit 6 Jahren und begeistert zunehmend mit Songs aus aus eigener Feder, die Ludwig & Mühlhaus gemeinsam schreiben. Im Oktober 2016 veröffentlichte die Band ihre zweite CD mit dem Titel „Modesty & Patience“.
Stefan Mühlhaus (Piano), Uwe Sandfort (Gitarre)
Volker Nachtigall (Bass), Peter Schmitz (Schlagzeug)
Peter Krugmann (Bluesharp), Ilona Ludwig (Gesang).

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Duo, das Werke von Mélanie Bonis (Serenade - Meditation), Nadia Boulanger (Trois Pièces), Marie Renaud-Maury (Andante), Claude Debussy (Beau Soir - Nocturne et Scherzo) und Frédéric Chopin (Senate Op.65 g-Moll) ausgesucht hat.

Karin Nijssen-Neumeister (Cello)
Michael Cook (Klavier)