Between & Beyond, die neue Band um den herausragenden Gitarristen Manuel Marcos überzeugt mit lässig groovenden Allzeit-Hoch-Songs von Deodato, den Crusaders, Herbei Hancock, Robben Ford, Miles Davis und Michael Jackson.
Und das in einem Spitzen Line-Up, das Spielfreude und musikalische Hochspannung garantiert !
Manuel Marcos (Gitarre), Oscar Kliewe (Trompete),
Stefan Heidtmann (E -Piano, Orgel),
Thomas Rieck (Bass), Daniel Galati (Schlagzeug).

Ab 19.00 Uhr Wein & Antipasti von Trattoria Lorenzo ( nicht im Eintrittspreis enthalten)

Der deutsch-amerikanische Songwriter David Nevory zog sich tief in die 70er Jahre zurück, um Songs zu schreiben. Für die Aufnahmen scharte er dann eine Band um sich, die den Sound von damals nachbauen sollte.
Mit modernem Ansatz greift David Nevory auf altbewährte Tugenden des Folk und Classic Rock zurück: Handgemachte, „echte“ Songs ohne Auto-Tune, Synthesizer und Co. - sie hätten vor fünfzig Jahren so geschrieben werden können. Doch das wurden sie nicht.

Video: https://youtu.be/TyHbnm0ewDo
Facebook: https://www.facebook.com/davidnevory/

StereoRail - das ist ein Singer-Songwriter/Acoustic-Rock-Trio aus der Stadt, die den Bindestrich in Nordrhein-Westfalen bildet. Mit eingängigen Melodien erzählen sie Geschichten über die wichtigen Themen im Leben, wie Herzschmerz, ihre Heimatstadt, Angst, Freude, Liebe, und .... Whiskey-Cola. Mit ihrem Repertoire, das langsame Balladen ebenso enthält wie treibende Tanzbären-Takte sowie Songs zum Nicken und Mitsingen schlängeln sich die Jungs dabei genauso durch verschiedene Musikstile wie die berühmte Bahn über der Wupper durch die verschiedenen Stadtteile der Schwebebahnstadt - mal ruhig, mal poppig, mal witzig, mal rockig - aber dabei immer mit ihrem markanten Sound, der getragen wird durch die warme klare Röhre von Frontsänger Björn begleitet mit Gitarren und Piano und durch jede Menge Geschichten und Spaß an der Musik.

Videos: https://www.youtube.com/watch?v=Pi2zxxpowOs
Facebook: https://www.facebook.com/StereoRailMusic/

Neue Reihe: Acoustic Only:
Abende mit eingängigen Songs und Texten, handgemachter Musik von Singer/Songwritern, Solokünstlern mit Gitarre oder auch Bands mit Bass, Gitarre, Klavier und Gesang - aber immer ohne Schlagzeug und /E-Gitarre.

Eines Tages war Kurt Knabenschuh durch gewisse Umstände genötigt, seinen Hund mit auf die Bühne zu nehmen…. Indes…
Hier handelt es sich nicht um einen kleinen, süßen Zwergpudel, der mit Schleifchen im Haar auf dem Seil tanzen und diverse Operettenouvertüren auf der Querflöte spielen kann.
Nein, es geht um einen ausgewachsenen Englische Bulldoggenrüden.
Charmant, aber dickköpfig. Und nicht unbedingt der Schönste.
So ein Hund, an dem sich die Geister scheiden. Die einen finden ihn kraftvoll und charismatisch.
Andererseits gibt es Menschen, die bei seinem Anblick das eigene, schrill kläffende 4-6 cm große Furzkissen namens „Ursus“ panisch auf den Arm nehmen und „Nein, nein! Weg, weg!“ wispern.
Skurrile Begegnungen auf Hundebene. Zum Beispiel von „Huschi-Wuschi“ und „Bootcamp-Hundeschulen“
Und natürlich auch mit anderen, neuen Geschichten der Kategorie „Alltagskabarett“.
Mit dem von Kurt Knabenschuh bekannten Wortwitz und trockenem Humor.

Die Folk-Band Trasnú spielt hauptsächlich traditionellen Irish & Scottish Folk, oft vermischt mit einem kräftigen Schuss Weltmusik. Ihr Name bedeutet soviel wie „Brückenschlag“ oder „Verbindung“.
Guido Plüschke (Gesang, Banjo, Tenorgitarre, Bouzouki, Bodhrán), Deutschlands einziger Vollzeit-Bodhrán-Lehrer, kam 2008 auf der grünen Insel als erster Nicht-Ire aufs Siegerpodium bei der World Bodhrán Championship. Steffen Gabriel (Flute, Whistle, Knopfakkordeon) ist wegen seines brillanten Spiels inzwischen ein Shooting-Star der deutsch-irischen Szene. Und Cornelius "Zorny" Bode entwickelt mit seinem gefühlvollen und perkussiven Gitarrenspiel den Druck, den die Melodiespieler benötigen, um ihre Tunes zum Fliegen zu bringen.
Ein Abend mit Trasnú ist eine mitreißende musikalische Reise durch Stil, Zeit und Kultur. Musik, die einfach Spaß
macht, erfrischt und immer wieder aufs Neue spannend ist - vor allem live!

Unter dem Titel „Timeline“ stellt die weit über die Grenzen NRWs hinaus bekannte und erfolgreiche Band am heutigen Abend ihre zweite CD vor.
Jedes der zehn neuen Stücke dieser CD stellt eine Assoziation zu einem konkreten Erlebnis einer bestimmten Tages- oder Nachtzeit dar.
Und so entstehen musikalische Bilder, geformt aus tiefen, nachhaltigen Eindrücken und Erinnerungen. Ein spannender Abend ist garantiert!
Chris Fischer (Trompete, Flügelhorn), Carsten Stüwe (Orgel), Andy Gillmann (Schlagzeug), Bert Fastenrath (Gitarre)

Ab 19.00 Uhr Wein & Antipasti von Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enth.) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Zum Auftakt spielen Catarina Laske-Trier (Flöte) und Manuela Randlinger-Bilz (Harfe) folgendes Programm:
Johann Sebastian Bach: Sonate g-Moll BWV 1020 (Allegro, Adagio, Allegro), Gabriel Fauré: Fantasie Op.79 und Sicilienne Op.78, Jaques Ibert: Entr´act, Maurice Ravel: Habanera, Joseph Lauber: Quatre Danses Medievales, Astor Piazzolla: Café 1930 und Bordell 1900

Fabian Haupt begann schon mit 5 Jahren das Klavier für sich zu entdecken. Schon mit 10 schrieb er Kompositionen und fand zum Blues, zum Jazz und zum Pop. Seine Inspiration fand er bei Gitarristen wie John Mayer oder Clapton. So ist er eher als „Gitarrist am Klavier“ zu bezeichnen, mit einem ganz eigenen Stil sich beim Singen zu begleiten. Während seines Musikstudiums schrieb der Singer-Songwriter aus Düsseldorf seine ersten deutschsprachigen Texte und produzierte im eigenen Wohnzimmer sein erstes Album „Achterbahn“ (2015). Und da begann das Abenteuer: Er lernte im Studium großartige Musiker kennen, die ihn seit
Anfang 2016 in seiner Band unterstützen. Fabian machte seinen Abschluss am Institut für Musik und Medien der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und fand mit seiner Musik Platz auf den großen und kleinen Bühnen in NRW. Er finanzierte seine neue EP „Einfach Geradeaus“ mittels Crowdfunding und tourt nun mit seiner Musik durch Deutschland. Die unaufdringliche Tiefe seiner Texte und die authentische Art berühren einen da, wo der Rhythmus pocht! Wenn die Harmonien stimmen, sind alle dabei! Die lebensfrohe Bildhaftigkeit in seinen Geschichten bringt die Gedanken der Zuhörer zum Tanzen. Gute Laune für Herz und Seele!

Videos: https://www.youtube.com/watch?v=80UYFHrICxo
Facebook: https://www.facebook.com/fabianhauptmusic/

Sign In Rossa steht für deftigen Soul und coolen Pop. Das Duo aus Köln lässt den Teufel tanzen und begeistert stets mit akustischer Musik die auf den Punkt voll trifft. So kommet und höret!

Videos: https://www.youtube.com/watch?v=0R3DKQcDEM0
Facebook: https://www.facebook.com/SignInRossa/


Neue Reihe: Acoustic Only:
Abende mit eingängigen Songs und Texten, handgemachter Musik von Singer/Songwritern, Solokünstlern mit Gitarre oder auch Bands mit Bass, Gitarre, Klavier und Gesang - aber immer ohne Schlagzeug und /E-Gitarre.

Der Musikbereich der Gesamtschule Langerfeld ermöglicht seinen Schülerinnen und Schülern eine vielseitige instrumentale Ausbildung von den typischen Rockmusikinstrumenten bis hin zu den Orchesterinstrumenten. Zum nunmehr 4. musikalischen Vorspielabend „Debut“ stellen Schüler und Lehrer die Ergebnisse ihrer Arbeit einem interessierten Publikum vor und sammeln erste Bühnenerfahrungen. Melodien aus Klassik, Folklore, Pop geben einen unterhaltsamen Einblick in die musikalische Ganztagsarbeit der Gesamtschule Langerfeld.

Für große Aufregung in der Irish Folk Szene im In- und Ausland sorgte das Debüt der
Gruppe Larún. Denn die einzelnen Musiker können bereits ein beeindruckendes Portfolio vorweisen. Sie entstammen Ensembles wie Trasnú, Emerald, Dán, Crosswind oder Texu. Sie alle teilen die Liebe für eine vielfarbige traditionelle Musik Irlands. Larún ist zudem eine der internationalsten Bands der Szene, hier stehen sechs Musiker aus vier Nationen auf der Bühne – Frankreich, Spanien, Deutschland und den USA. Selten traf hierzulande technische Perfektion in dieser Form auf musikalisches Verständnis und packende Rhythmen. Larún spielt nicht nur irische Musik, Larún lebt irische Musik!

Wir alle werden älter. Lachen ist die beste Medizin, dem Alter die Zähne zu zeigen – auch wenn es die Dritten sind. Eine kabarettistische Lesung von Senior Wolfgang Welter nicht nur für Senioren. Die faltige Nabelschau – stilgerecht mit Kaffee & Kuchen - versammelt Lieder und Geschichten von Albrecht, Frankenfeld, Mockridge, Storm, Reinecker und anderen.

Im August hat Christina Lux den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Liedermacher für das Album Leise Bilder bekommen!

Die Künstlerin mit ihrer beeindruckenden Vita aus Musikalität, Beharrlichkeit und leuchtenden Alben hat sich mit Leise Bilder auf einen Freiflug gewagt, bei dem sie das Heimkommen in die deutsche Sprache genießt.
Die Songs von Christina Lux sind zauberhafte musikalische Kleinode, die sich dem breiten Mainstream entziehen. Mit ihrer wandlungsfähigen, ausdrucksstarken Stimme erzählt sie innig Geschichten über Begegnungen, Momentaufnahmen und den Mut zum ehrlichen Hinsehen auf die schrägen und schönen Dinge im Leben. Immer auf der Suche nach dem, was unter der Oberfläche liegt. Dafür findet sie berührende Bilder in ihrer Musik und sie ist noch dazu eine richtig gute Gitarristin, die groovt, was das Zeug hält.
„Ich muss nichts mehr sein, weil ich längst bin“, bekennt sie gelassen.

Mit ihrem Weggefährten Oliver George hat sie das aktuelle Album produziert und er wird sie an Percussion, Gitarre und Gesang an diesem Abend im Konzert begleiten. Ein spannendes Zusammenspiel, bei dem sich beide auf eine Reise mitten hinein in die Lux'sche Poesie, Erzählkraft und Intensität begeben.
Lux macht keinen Hehl aus einer klaren Haltung, die sich in ihrer Musik und ihren Ansagen widerspiegelt. Farbe zu bekennen gehört für sie zum Künstlersein dazu. "Ohne Empathie ist alles nichts. Wenn ich mit meiner Musik, an das erinnern kann, was ich selbst niemals vergessen will, dann ist das rund für mich." Das macht sie zu einer Lichtgestalt im Meer der Songschreiber.

Songwriter‐Jazz vom Feinsten. Das aktuelle Album ist im März 2018 erschienen. Die aus Karlsruhe stammende und heute in Köln lebende Musikerin begann ihre Karriere Anfang der 1990iger Jahre. Sie arbeitete mit Edo Zanki, Laith al Deen, Purple Schulz, Fury In The Slaughterhouse, Jon Lord (Deep Purple), Chris Jones und Mick Karn. Sie tourte mit Paul Young, Tuck & Patti, Long John Baldry und Status Quo als Support. Sie spielte sie auf dem Montreux Jazz Festival, North Sea Jazzfestival sowie den Leverkusener Jazztagen. Sie teilte in den letzten Jahren die Bühne mit dem Duo Friend’n’Fellow und den Katona Twins und spielte gemeinsame Konzerte mit Stoppok, Gregor Meyle, Astrid North, Richard Wester, Anne Haigis, Cristin Claas, Regy Clasen, Henrik Freischlader, Jaimie Faulkner u.v.a.

Stefan Rey zählt ohne Frage zu den interessantesten Bassisten, die die deutsche Jazzszene zu bieten hat.
Nach seinem Studium an der Musikhochschule Köln 2014, das er mit der Bestnote abschloss, wirkte er auf zahlreichen Tonträgern und internationalen Festivals mit.
Für den heutigen Abend hat er definitiv eine All-Star-Newcomer-Band zusammengestellt, die Tradition und Moderne, Spontaneität und Arrangement perfekt verbindet.
Stefan Rey (Bass), Lennart Allkemper (Saxophon ),
Jerry Lu (Piano), Niklas Walter (Schlagzeug)

Ab 19.00 Uhr Wein & Antipasti von Trattoria Lorenzo ( nicht im Eintrittspreis enthalten)

German Angst, Literaturkapelle West, nun autotext: Eine Gruppe von fünf Musikern, die im Laufe der Jahre vom rüden Crossover der Neunziger aus beginnend viele Metamorphosen erlebte. Angekommen sind autotext nun bei einer rein akustischen Instrumentierung mit Geige, Gesang, Cello, Mandoline, Gitarre, Dobro, Shaker, Cajón, Lyra, Glockenspiel und Melodica. Damit vertonen sie eigene lyrische, oft geheimnisvolle, satirische wie anrührende Texte. Da ein wenig Folk, dann eine Anleihe aus dem Klezmer, eine Drehung zum Funk, groovend, aber immer souverän und getragen von der gesanglichen Performance des Frontmannes Mick Hanses. Beeindruckend, mitreißend, außergewöhnlich!

Der fünfte literarische Nachmittag mit Vertellkes, „historischem Gedöns“, Liedern und anderen Leckerbissen für die Ohren aus der bergischen Mundartliteratur. Christel Piasecki, Hiltrud Meusel und Ulla Krah kredenzen dazu wie immer Kaffee und bergisches Gebäck (im Preis inbegriffen).

Miriam Schäfer, Katja Schlipphak, Frank Walter und Jürgen Janßen sind das Wuppertaler Quartett allAcoustic. Die charismatischen Musiker arrangieren Songs aus Pop, Rock, Country, und Global Sound für ihre besondere Instrumentierung: Verschiedenste Gitarrensounds treffen auf außergewöhnliches Geigenspiel und vielstimmigen Gesang, untermalt mit tiefen Basstönen.

88 Tasten, eine Stimme und musikalische Spontanität - Adrian Zendeh (p) und Anna-Lucia Rupp (voc) interpretieren kaum gespielte Jazz Standards neu und tauchen sie in ihre minimalistische Klangwelt. Diese vereint in sich das warme, samtige Timbre Anna-Lucias Stimme mit dem gefühlvoll-aufgeschlossenen Spiel des Pianisten. Jedes Konzert ist ein musikalisches Zwiegespräch, das immer wieder neu geführt wird. Jazz wird hier zur Grundlage für moderne aber vor allem eingängige Klänge. Ein Abend voller spontaner, besonderer Momente.

Simon Ritters Songs sind Geschichten, Gedankenexperimente, Begleiter, Landkarten, geheime Orte. Simon Ritter bringt ein paar Lieder aus verschiedenen Schubladen seiner Sammlung mit. Ein folkig-akustisches Notizbuch voller Erinnerungen, Zettel und Postkarten.

On Another Planet ist das Soloprojekt von Stefan Neugebauer, geboren 1982 und normalerweise als Sänger, Gitarrist und Songwriter mit seiner Band ROVERBOY unterwegs. Immer öfter aber zieht der Wahlkölner los und präsentiert seine Songs im akustischen Gewand. Reduziert nur auf Gitarre und Stimme steht einzig und allein der Song im Mittelpunkt, vorgetragen in seiner ehrlichsten Form. Hierbei geht es Stefan weniger um das ganz große Gefühl, als vielmehr um kleine Episoden aus dem Leben und Portraits unserer Gesellschaft, verpackt in eingängige Melodien.
Ende 2017 wurde unter Beteiligung einiger Freunde seine Debüt-Single REMEMBER ME aufgenommen. Soundmäßig orientiert sich Stefan am US-Powerpop, Punk- und Indierock der späten 90er und frühen 00er Jahre und Bands wie Weakerthans, Motion City Soundtrack, The Get Up Kids, Green Day, Nada Surf oder Iron Chic, während die B-Seite die akustische Facette von On Another Planet zeigt.

Videos: https://www.youtube.com/watch?v=WBYafrwfJfg
Facebook: https://www.facebook.com/oapsongs/

Neue Reihe: Acoustic Only:
Abende mit eingängigen Songs und Texten, handgemachter Musik von Singer/Songwritern, Solokünstlern mit Gitarre oder auch Bands mit Bass, Gitarre, Klavier und Gesang - aber immer ohne Schlagzeug und /E-Gitarre.

Zum 10jährigen Bühnen-Jubiläum von Tukano spielen Thomas Bräutigam, Peter-Andreas Rudolph, Martin Gießmann und Herbert Schneider ein Jubiläumskonzert in der bandfabrik. Gefeiert wird mit Samba, Bossa Nova und Choro, mit Jazz, Flamenco, Tango und Milonga, afrokubanischen Rhythmen und orientalischen Klangwelten. Echte Leckerbissen für Liebhaber von Latin-, World- und Jazzmusik. Herzlichen Glückwunsch, Tukano!

Das Quartett TUKANO verbindet brasilianische Instrumentalmusik des Samba, Bossa Nova und des Choro mit Einflüssen von Jazz und Flamenco. Stilistische Ausflüge in Tango und Milonga aus Argentinien, afrokubanische Rhythmen und in orientalische Klangwelten zeugen weiterhin vom Reichtum der globalen musikalischen Vielfalt. Durch atmosphärische Klangmalereien, groovige Improvisationen, sowie leicht-beschwingte bis treibende Rhythmen, entstehen Leckerbissen für Liebhaber von Latin-, World- und Jazzmusik. Die eigenen Arrangements und Kompositionen von TUKANO sind Ausdruck von Lebensfreude und laden zum Lauschen und Mitwippen ein.

Martin Gießmann - Gitarre, Bass, Komposition
Peter-Andreas Rudolph – Gitarre, Bass
Herbert Schneider - Saxophon, Didgeridoo, Ewi, Perkussion
Thomas Bräutigam - Bougarabou, Djembe, Cajon, Udu, Caxixi & mehr

Ein Konzert mit der in Dresden ansässigen Künstlerin Jule Malischke ist musikalische Unterhaltung auf hohem Niveau und lockeres Entertainment zugleich. Die studierte Gitarristin und Sängerin verbindet Modern Fingerstyle mit Stilistiken der klassischen Gitarrenliteratur und schlägt, zupft und traktiert ihr Instrument so, dass ein unverbraucht frischer Gesamtsound entsteht.
Der Konzertabend wird eröffnet von Uwe Sandfort & Martin Hermann mit ihrer Melange aus Electric Funk-Jazz, sphärischen Balladen und Acoustic Fingerstyle-Folk. Zwei erfahrene Musiker auf Augenhöhe in einem ungewöhnlichen Gitarren-Duo, das unterschiedlichste Stimmungen abbildet, Klangräume schafft und feinstes Ohrenkino bietet.
Nach den vorangegangenen Doppelkonzerten mit Christina Lux und Markus Segschneider freuen sich Uwe Sandfort und Martin Hermann nun darauf, mit Jule Malischke eine weitere interessante Künstlerpersönlichkeit der jüngeren deutschen Musikszene in der bandfabrik begrüßen zu dürfen.

Ein vorgezogener Weihnachtsbasar mit ausschließlich selbstgemachten Geschenkartikeln verschiedenster Art. Mit dabei sind Papierartikel, Holzarbeiten, Textilien, Marmeladen, Liköre, gebrannte Mandeln, Chutneys u.v.a.

Im Rahmen von LangLese, dem „ersten Lesefestival im bald spannendsten Stadtteil Wuppertals“, gastieren Reiner Rhefus und Andreas Bialas in der bandfabrik. Thema des Abends ist "100 Jahre Ende Erster Weltkrieg und Novemberrevolution". Reiner Rhefus hält dazu einen wissenschaftlichen Vortrag und Andreas Bialas rezitiert zeitgenössische Stimmen aus Literatur und Politik.

Tango Argentino – ist es ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann? Oder der vertikale Ausdruck eines horizontalen Verlangens? Ist es die Musik der Arrabáles, der Vorstädte Buenos Aires? Oder ist der Tango einfach eine universale Musiksprache, ein urbanes Genre, das inzwischen auf der ganzen Welt beheimatet ist?
Zehn Jahre musizierten der Kölner Stephan Langenberg und der Argentinier Luis Ferreyra im Duo El Flete („Der treue Gaul“) zusammen, als im Jahr 2014 die frisch aus den Niederlanden heimgekehrte Wuppertalerin Julia Jech dazukam. Was als Projekt begann, hat sich inzwischen zu einer kontinuierlichen Zusammenarbeit ausgewachsen.
Die drei Musiker lieben es, Klassiker und weniger bekannte Titel der Guardia Vieja und Guardia Nueva auf ihre eigene Weise zu arrangieren. Natürlich machen sie dabei auch vor Astor Piazzolla nicht Halt.
Vielfältig, groovy, expressiv.

Das Abschlusskonzert von Second Spring! Die beliebte Langerfelder Oldieband, Lokalmatador und Hausband der bandfabrik, beendet ihre 28 Jährige musikalische Laufbahn in ihrem Wohnzimmer! Zum letzten Mal ein tolles Programm, vom Rock & Roll, Beat bis hin zum Schlager. Es wird ein langer Abend mit Raimund Vach (Leadgitarrist, Gesang) Wolfgang Bäcker (Gesang, Akustikgitarre), Wolfgang Frölich (Rhythmusgitarre, Gesang), Wolfgang Leuchs (Schlagzeug) und Roland vom Sondern (Akustikgitarre). Die ehemaligen Bassisten der Band, Günter Höhmann aus Norden sowie Matthias Vach aus der Pfalz sind ebenfalls dabei.

Originelle deutsche Texte im Stil von Selig oder Gisbert zu Knyphausen, inspiriert von Musikern wie Moritz Krämer und Francesco Wilking, Ben Howard, Elbow und Damien Rice. Lieder, die bei schlechter Laune geschrieben und bei hervorragender Laune vorgetragen werden – das alleine ergibt schon eine bunte Mischung. Groovy Liedermacher-Pop, der live richtig abgeht. „Der mit Abstand häufigste Satz in den Tresen-Gesprächen nach den Auftritten ist: ‚Ich mag ja eigentlich keine deutsche Musik, aber Mensch, das war echt geil!‘

Béatrice Wissing, Mario Kuzyna und Simon Scherer sind Triplet. Ausgehend von ihren Wurzeln in der keltischen Musik interpretieren sie mit Gitarre, Tenor-Banjo, Mandoline, Geige und Knopfakkordeon amerikanische, französische, bretonische oder bulgarische Lieder genauso wie eigene Stücke. Der mehrstimmige Gesang der drei Musiker prägt den ausdrucksstarken, unverwechselbaren Bandsound. Triplet verspricht ein unvergessliches Erlebnis auf und vor der Bühne.

Aus Köln stammt das Neo-A-Capella-Quartett „Of Cabbages and Kings“, das sich durch charmantes Auftreten, herausragende stimmliche Virtuosität und umwerfende Klangkunst auszeichnet. Die Musik der vier Jazzsängerinnen, die sich im Vokalensemble des renommierten Bundesjazzorchesters kennen lernten, ist nicht in ein einziges Genre zu packen : Sie zelebrieren geradezu die Unterschiedlichkeit ihrer Stimmen und musikalischen Einflüsse, zeigen höchsten kompositorischen Facettenreichtum und kreieren mit dieser Formation etwas komplett Neues und absolut Hörenswertes !
Nach zahlreichen Preisen, Auszeichnungen und Konzertreisen stellen sie nun unter dem Titel „AURA“ ihr mit Spannung erwartetes Debut Album vor.

Die Stimmen:
Veronika Morscher
Zola Mennenöh
Laura Totenhagen
Rebecca Ziegler

Dieses einzigartige Konzert ist eine Kooperationsveranstaltung mit der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung, Herdecke.

Ab 19.00 Uhr Wein & Antipasti von Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)