Songs von den Beatles bis Ed Sheeran singt und spielt der Gitarrist Stefan Wiesbrock in seiner neuen Liveshow und garantiert damit einen kurzweiligen Konzertabend. Es sind seine Lieblingssongs aus mehr als 40jähriger Bühnenpräsenz. Diese Songs sind ihm ans Herz gewachsen und deshalb bringt er sie auch entsprechend rüber: mit viel Herzblut.
Seine Konzerte sind geprägt von schrägen Anekdoten rund um das Musikerleben, filigranen Instrumentals und natürlich von seinen eigenen Songs wie auch topaktuellen Charthits. Wir freuen uns auf einen für Stefan typischen Streifzug durch die gitarristische Popmusik mit ordentlich Humor und musikalischer Finesse.

Zwei Männer, ein Name: STOUT! Mario Kuzyna, alter Folk-Veteran und Simon Scherer, bärtiger Banjo-Haudegen sind auf der Mission, den Irish Folk zu entstauben, zu erneuern, zu erweitern und trotzdem die Seele und Essenz der altüberlieferten wie auch der modernen Stücke zu bewahren und weiterleben zu lassen. Dabei kreieren die zwei ihren eigenen Sound zwischen Tradition und Moderne, zwischen Folk und vielen anderen Genres: Irish Folk neu definiert! Mit zwei Gitarren, Tenor-Banjo, Mandoline und Knopfakkordeon erobern sie in lauten, rauen Pub-Songs wie auch gefühlvoll arrangierten Balladen und mitreißenden Tune-Sets ihr Publikum im Sturm.
Guinness im Ausschank!

Zwei namhafte Bassisten, die ihre Instrumente perfekt beherrschen und ein großartiger Sänger mit viel Lust auf einen ungewöhnlichen Sound: Harald Eller (Kontrabass, Bass, Voc), Michael Gustorff (Fretless Bass, Voc) und Uli Wewelsiep (Voc, Loops) haben Ihre Lieblingsstücke für ihre spannende Triobesetzung neu arrangiert - aufregende Versionen von Standards wie "A Night in Tunesia" oder "Cannonball", oder feine, reduzierte Klänge wie bei dem Bob Dylan-Klassiker "Make you feel my Love“. Durch die Loops bekommen Songs wie „Heroes“ von Bowie oder „Clocks“ von Coldplay einen völlig neuen, mitreißenden und gefühlvollen Sound.

Mit dem Rüstzeug der klassischen Gitarrentechnik und dem offenen Geist der Improvisation strebt Marius Peters eine Vielseitigkeit an, wie man sie bei Solo-Improvisatoren bestenfalls von Pianisten kennt. Dafür wurde er 2015 mit drei internationalen Jazzpreisen ausgezeichnet. Seine Mitmusiker sind ebenfalls mehrfach ausgezeichnete Meister ihres Fachs mit umfassenden Bühnenerfahrungen. Diesmal bringt das Trio mit Heiner Wiberny einen »Special Guest« mit. Fast drei Jahrzehnte lang war Heiner Wiberny das Gesicht der WDR-Bigband Köln als international renommierter Lead-Altist - zwei Grammy Preise 2007 und 2008 sprechen für sich.
Mit Marius Peters (Gitarre), Stefan Rey (Bass), Fabian Künzer (Schlagzeug); Special Guest: Heiner Wiberny (Saxofon, Klarinette, Flöte).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Weihnachtsmusik kann nerven. An Heiligabend im Wirtshaus ertragen lässt sich oft nur noch »Fairytale of New York« oder Bob Dylans »Adeste Fideles« (wobei das erste Lied selten und das zweite, in dem Dylan Latein singt, nie gespielt wird).
Ganz anders ist das, was die preisgekrönte, quirlige jiddisch-bayerische Liedgutheldin Andrea Pancur zusammen mit Christian Dawid, Ilya Shneyveys und Hansjörg Gehring auf die Bühne bringt. Alpenklezmer wirbelt das jüdische Lichterfest Chanukka und Weihnachten musikalisch durcheinander, kombiniert und mixt, dass es den Christbaumkugeln vor Freude schwindlig wird und die Chanukka-Kerzen vor Glück noch ein bisschen fröhlicher leuchten!
Es wird festlich. Es wird fröhlich. Es wird nachdenklich. Es wird mitreißend. Es wird ein Fest! Ach, was - es werden zwei Feste!

Nach einem fulminanten Auftritt mit der mitreißenden Majela van der Heusen im vergangenen Mai kehrt die „Latin Connection“ zurück in die bandfabrik. In eine Musikerfamilie in Havanna hineingeboren, lernte Majela früh an der Seite ihrer Mutter die Geheimnisse der traditionellen kubanischen Musik kennen. Tourneen mit verschiedenen Bands brachten sie ab 1999 nach Afrika und Europa, wo sie sich später niederließ. In der „Latin Connection“ singt sie mit dem kubanischen Sänger und Percussionisten Jorge Oliva traditionelle kubanische Musik sowie Jazz, Pop u.a. im Latin-Style. Mit dabei: Wolfgang Eichler (Piano), Martin Führ (Gitarre), Sven Vilhelmsson (Bass) und Andreas Landrock (Drums & Percussion).

Ein Programm mit Berliner Liedern der Zwanziger Jahre von Otto Reuter, Friedrich Hollaender, Kurt Tucholsky u.a. zu Ehren der Berliner Volkssängerin Claire Waldoff.
Unterhaltsam werden einige Kapitel aus dem Leben der in den Zwanziger Jahren beliebten und für ihre Gassenhauer berühmten Volkssängerin Claire Waldoff aufgeblättert. Spritzig und frech konfrontiert die Interpretin Ursula-Maria Krah ihre Zuschauer mit dem prallen Leben der Berliner Hinterhöfe.
„Sie abben mirr mein Bärrlin widdergegebben“ – kommentierte mit einer großen Geste der Dankbarkeit der französische Gast eines Lokals in Berlin Mitte, in dem Ulla Krah vor Jahren die ersten Kostproben ihres Claire-Waldoff-Programms zu Gehör brachte. Das war unweit der Charité im heutigen Regierungsviertel. Inspiriert von der kulturellen Aufbruchsstimmung der Nachwendezeit hatte es sich Ulla Krah damals zur Aufgabe gemacht, vor Ort der legendären Sängerin nachzuspüren, um vor allem Lokalkolorit und sprachliche Besonderheiten einzufangen. Die dabei erlangte Stilsicherheit brachte ihr das oben erwähnte Kompliment ein.
Aber auch die Anerkennung der Kritiker:
So schrieb die WZ , Ulla Krah „gab den besten Ersatz für die 1957 verstorbene Sängerin Claire Waldoff und vermochte eine original Berliner Atmosphäre lebendig werden zu lassen, in der das Leben so richtig pulsiert.“ Durch ihre lebhafte und ausdrucksstarke Art habe sie es geschafft, „eine echte Verbindung zwischen Theater und Gesang herzustellen“ (WAZ).
„Die Darstellung dieser pikanten Mischung aus Herz und Unverfrorenheit, aus praller Sinnenlust und kindlicher Arglosigkeit gelang der Krah als Kabinettstück!“ (Die Norddeutsche).

Freuen Sie sich auf einen ungewöhnlichen Abend, der Ihnen Bekanntes und Unbekanntes als musikalisches Fingerfood wohlschmeckend serviert.

Das „Loeillet Ensemble“ benennt sich nach den Loeillet Cousins, die als „John Baptiste Loeillet de Gant“ und „John of London“zwischen 1680 und 1730 in Gent/Lyon bzw. London lebten und komponierten. Beide schrieben vielfältige und gefällige Kammermusik für die Quartettbesetzung mit Flöten und/oder Violinen als Melodieinstrumente. Das Repertoire des „Loeillet Ensembles“ stellt die Sonaten beider Komponisten in den Mittelpunkt ihres Konzertprogramms.
Hinzu kommen Werke barocker Zeitgenossen (Corelli, Telemann), der Spätrenaissance (Marini, Cima) sowie Kammermusik der Klassik (C.P.E. Bach, Boccherini).

Mit Norbert Schiffer (Querflöte, Ltg.), Mischa Vajagich, Elena Schneider (Violine, Viola), Christoph Hüttenhoff (Cembalo, Klavier), Takuro Matsushima (Violoncello).

It’s a kind of magic, was Queen mehr als zwei Jahrzehnte in unzähligen Hits geschaffen hat. Eine der erfolgreichsten Popbands der 70er/80er Jahre stand nicht nur für wahnsinnige Arrangements, sondern ebenso für unbändige Energie, die auch diesen Abend bestimmen wird.
They were the champions - and we will rock you.
Dafür sorgen Matthias Goebel (Vibraphon), Andre Enthöfer (Saxophon), Burkhard Heßler (Klavier), Matthias Bangert (Bass) und Udo Kehlert (Schlagzeug).

Zwischen Queen of tablewater und König-Pilsener wird auch eine Prinzenrolle gereicht.
[Anmerkung der bandfabrik: Bei der Biermarke werden wir uns wohl nicht am Pressetext der Musikanten orientieren. Es wird dennoch ein edles Gebräu kredenzt ;-]

Auch Erwachsene lieben es, wenn man ihnen vorliest. Auf vielfältigen Wunsch bieten wir dieses Jahr einen Mitmach-Vorlese-Nachmittag an. Gäste wie auch MitarbeiterInnen der bandfabrik stellen einander bei Glühwein, Weihnachtstee und Berliner Brot ihre Lieblingsweihnachtsgeschichten vor. Nehmen Sie also was zum Vorlesen mit! Gleichwohl: Pures Zuhören ist natürlich auch gestattet.

Das Frauenensemble „Ladies Harmonie“ gründete sich 2009 als einer der heute fünf Chöre des Hatzfelder Sängerchores. Die Gruppe aus 14 „Ladies“ wird musikalisch geleitet von Svetlana Stenin und begleitet von Leonidas Touroutoglou am Klavier. Das mittlerweile breit gefächerte und anspruchsvolle Repertoire umfasst klassische Lieder, Film- und Musical-Melodien bis hin zu Pop-Songs. Mit viel Spaß an der Musik werden gemeinsam immer neue, meist vierstimmige Stücke erarbeitet.
Heute laden Ladies Harmonie zu einem Weihnachtskonzert zum Mitsingen bei Kaffee und Kuchen ein.

Die Wuppertaler Talfahrt geht ins elfte Jahr. Und aus Anlass dieser jecken Zahl rufen die Herren Scheugenpflug, Neutag und Rasch laut: „Wuppdika!“
Natürlich in ihrem eigenen Stil, etwas lauter, nie ernst gemeint, dafür immer gezielt an der Sachlage vorbei.
Denn auch im Jahr 2019 wird es eine gute Wuppertaler Kabarett-Lese geben. Erfahren Sie exklusiv, warum Peter Zwegat sich weigerte, mit dem WSV zu reden, warum die Ex-Ex-Pina-Bausch-Chefin Adolphe Binder nicht bei Primark arbeitet und eine Seilbahn in der Stadt der Seilschaften völlig überflüssig ist.

Mehr in der TALFAHRT. Hier bleibt keine Schlagzeile unerwähnt und kein Auge trocken.

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Quartett, das Werke von Ernst von Dohnanyi (Serenade für Streichtrio), Henry Vieuxtemps (Sonate für Viola und Klavier) und Wolfgang Amadeus Mozart (Klavierquartett g-Moll) ausgesucht hat.

Julia Brockmann (Violine), Jens Brockmann (Viola),
Karin Nijssen-Neumeister (Cello), Koji Ishizaka (Klavier).

Get the Cat ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die gleichwohl Inspirationen von z.B. Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo aufgreift und zum Get the Cat-Sound verarbeitet.
Dem Charme und der warmen Stimme von Melanie Bartsch kann man sich nicht entziehen.
Jens Filser, Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene, entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei. Mit ihrem Gast Gero Körner am Flügel haben sie die perfekte Ergänzung gefunden. Mit seinen Sounds vervollständigt er den wunderbar bluesigen Klang der Band.
Das Programm, ausschließlich Kompositionen von Till Brandt, versammelt die Verwandtschaft aus Soul und Rock´n´Roll unter Vorsitz von Stammvater Blues an einem Tisch. Das Publikum fühlt sich schnell in die Familie aufgenommen, denn die Musik spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.

Lyrisch, energetisch, still oder kraftvoll - der atemberaubende Virtuose Mathias Haus hat ein ein neues "All Star“ 4tett zusammen gestellt, das seinesgleichen sucht.
Frische, spannende, vor Ideenreichtum sprühende Musik, die man sich nicht entgehen lassen sollte !

Mathias Haus (Vibraphon), Hendrik Soll (Piano, Keyboards),
Andre Nendza (Bass), Mirek Pyschny (Schlagzeug)

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Das lyrische Werk des Bildhauers und Grafikers Hans Arp vereint die Energie der DADA-Bewegung mit expressionistischen Elementen bis hin zur Klangpoesie der 50er Jahre. Nach ihrer viel beachteten CD-Präsentation „Galgenlieder und andere Gesänge“ zu Texten von Christian Morgenstern, widmen sich Pasquay und Reitz nun dem Dichter Hans Arp in einem neuen Programm: „Singendes Blau“.
„Einstmals war der Sinn des Lebens, sich auf den Tod vorzubereiten. Heute ist der Sinn des Lebens, Geschwätzwettbewerbe zu veranstalten, gigantische Krachmaschinen, Heulmaschinen, Geschwätzverstärkungsmaschinen Tag und Nacht in Betrieb zu erhalten.“ (Hans Arp in Unsern täglichen Traum...)
Mit Karola Pasquay (Partita Radicale; Flötistin, Klangzauberin u.v.m.): Klanglaboratorium und Olaf Reitz („Die Türme“, Sprecher WDR u.a., Hörbuchproduzent u.v.m.): Lesung

Initiiert durch die „Hanse Jazz Connection“ ist das heutige Konzert eines der beiden Partnerkonzerte der Städte Lübeck und Wuppertal.
Mit von der Partie ist Peter Ortmann, Pianist der „Peter Herbolzheimer European Jazz Academy“ und Mitbegründer des „Jazz Pool Lübeck e.V., als auch seine Tochter Charlotte, eine international bekannte und gefragte Saxophonistin und Flötistin.
Peter Ortmann (Piano), Charlotte Ortmann (Saxophon),
Bert Fastenrath (Gitarre), Manni Miketta (Bass),
Andy Gillmann (Schlagzeug).

Ab 19:00 Uhr Wein & Antipasti von der Pilkens Catering GmbH (nicht im Eintrittspreis enthalten)

Barbesucher und Kneipengäste wissen: Mit steigendem Pegel liegt alles sonnenklar vor einem. Nie waren Gedanken logischer und von so hoher Mitteilungsdringlichkeit. Gespräche münden in philosophische Exkurse und lassen eben noch Unbeteiligte in Ehrfurcht erstarren. Schenkel werden geklopft, Köpfe geschüttelt. Manchmal rollen Tränen. Mitten hinein platziert der Autor seine Worte. Der Bühnenliterat Jörg Degenkolb-Değerli rückt uns die Welt zurecht.
Frei nach der Erkenntnis „Ich kann auch ohne Alkohol nicht fröhlich sein“ liefert er eigene Texte, aus denen Absurditäten tropfen wie Bierreste aus letzten Gläsern. Geschichten von Antihelden, Friedhöfen und fragwürdiger Euphorie.

Weil so viele Fans im vergangenen Oktober keine Karte mehr bekamen, kommen sie jetzt erneut in die bandfabrik: Wuppertals „Lord of the Dance“ (WZ), der Stepptänzer Frank Ringer und sein Kollege Claus Berges, Leiter der Schalker Tanzwerkstatt, zelebrieren eine stilechte Swing Time mit Tanz, Gesang und Live-Musik. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde fast durchweg zu Jazzmusik gesteppt. Deshalb werden Frank und Claus begleitet vom Jazz-Trio The Rhythm House mit Rupert Schnitzler (Klavier), Axel Sardemann (Bass) und Thomas Kinzel (Drums). Rhythmus, Bewegung und Musik in Reinkultur.

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Duo, das Werke von Johann Sebastian Bach (Sonate BWV 1020 g-Moll), Wolfgang Amadeus Mozart (Sonate F-Dur KV 13), Joseph Haydn (Klaviersonate Nr.7 D-Dur) und Frank Schubert (Sonate a-Moll D 821 "Arpeggione") zur Darbietung bringt.

Jelka Weber (Flöte)
Jan Michael Horstmann (Klavier)

In diesem neuen Ensemble des Bassisten André Nendza treffen fünf renommierte Musiker*innen aus unterschiedlichsten Spielformen des Jazz aufeinander. In Zeiten, in denen sich die Szene immer feiner aufgliedert, wird hier das Verbindende gepflegt. Und einfach gemeinsam gute Musik gemacht.
Die neuen Kompositionen von André Nendza basieren auf Formen und Changes bekannter Standards und bilden einen perfekten „common ground“, auf dem alle Beteiligten ihre individuelle Stimme einbringen. Gegensätze und Spannungen sind erwünscht und werden durch den Spaß an rhythmischer Intensität (sprich: Swing) aufgelöst. Mit André Nendza (ECHO JAZZ-Preisträger; Bass), Angelika Niescier (u.a. Deutscher Jazzpreis/ Albert Mangelsdorff Preis; Sax), Matthias Bergmann (u.a. Cologne Contemporary Jazz Orchestra; Flügelhorn), Martin Sasse (Preis der deutschen Schallplattenkritik; Piano) und Niklas Walter (Folkwang Jazz-Preis; Drums).
„In Zeiten, wo Jazzpreise oft nach der Breitenwirkung der Musik und weniger nach deren kreativen Potential vergeben werden, zeigt André Nendza eine Alternative auf. Er kleckert und jammert nicht, er tut was und klotzt.“ (Jazzpodium)

Seit einiger Zeit geht das Wuppertaler Sinfonieorchester in diversen kleineren Formaten runter von der Bühne, rein in die Stadt. Diese Initiative greifen wir gerne auf und laden aus dem Orchester kammermusikalische Besetzungen in die bandfabrik ein. Zur Begrüßung erhalten unsere Gäste ein Glas Prosecco. Im Anschluss an die Konzerte gibt es die Gelegenheit, bei einem exotischen Süppchen (nicht im Preis enthalten) mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.
Es erwartet sie ein großartiges Duo, das Werke von Mélanie Bonis (Serenade - Meditation), Nadia Boulanger (Trois Pièces), Marie Renaud-Maury (Andante), Claude Debussy (Beau Soir - Nocturne et Scherzo) und Frédéric Chopin (Senate Op.65 g-Moll) ausgesucht hat.

Karin Nijssen-Neumeister (Cello)
Michael Cook (Klavier)